creative

Glossar wesentlicher Filmbegriffe

GLOSSAR DER WESENTLICHEN FILMBEGRIFFE

Ein nützliches Glossar zu Filmtechniken

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

Above the Line: Die Credits über der Linie (oder ATL) beziehen sich auf das größte kreative Talent. Zu den Filmjobs, die immer über dem Strich stehen, gehören Regisseur, ausführender Produzent(en), Drehbuchautor(en), Hauptdarsteller und Casting-Direktor(en). Je nach Bekanntheitsgrad wird gelegentlich der Kameramann (DP) auf die oben genannten Zeilenkosten für einen Film gesetzt.

Luftaufnahme: Eine Luftaufnahme ist eine Kameraperspektive, die von oben aus einem erhöhten Blickwinkel gefilmt wird. Die Luftaufnahme wird von einer Drohne, einem Hubschrauber, einem Flugzeug, einem Zeppelin oder einem Jetpack aufgenommen! Eine Hubschrauberaufnahme ist eine sich bewegende Aufnahme, die oft als Einspielung aus der Vogelperspektive verwendet wird. Es wird im Allgemeinen von einem Hubschrauber aus aufgenommen, wodurch es sich durch eine Landschaft schlängeln kann.

Umgebungslicht: Natürliche Beleuchtung an einem bestimmten Ort. Dies kann verwendet werden, um abzuschätzen, wie eine Crew das Fotografieren einer Szene angehen könnte. 

Winkel: Ein Raum zwischen zwei Schnittpunkten. Diese Räume könnten von einem Filmteam genutzt werden, um eine Kamera zu positionieren.

Animation: Eine Illusion von Bewegung . Bewegungen als solche könnten als Werkzeug in Erzählungen wie Cartoons oder mehr verwendet werden.

Anime: Ein Stil der japanischen Animation. Akira ist unser Favorit, was ist deiner?

Antagonist: Ein Charakter, der möglicherweise Ziele verfolgt, die einem Protagonisten entgegenstehen. Diese Charaktere können standardmäßig direkt mit der Handlung einer Geschichte in Konflikt geraten.

Anthology Film: Eine Sammlung unterschiedlicher Geschichten. Sie können miteinander zusammenhängen, aber möglicherweise nicht immer.

Anti-Held: Protagonist, definiert durch sein eigenes Interesse. In bestimmten Fällen können sie eine Figur mit fragwürdigen Attributen für unterschiedliche Zielgruppen sein, könnten jedoch tugendhafte Eigenschaften haben, die sie für andere Beobachter einer Geschichte in die Gunst drängen.

Blende: Eine Öffnung in einem Kameraobjektiv, die die Lichtmenge bestimmt, die den Sensor oder das Objektiv einer Kamera in der Fotografie berührt. Bei der fotografischen Belichtung von Bildern kann die Steuerung der Luminanzwerte entscheidend sein.

Apple Box: Ein Holzwerkzeug, das für ein Produktionsteam vielseitig einsetzbar sein könnte. Diese können äußerlich kubisch oder rechteckig sein. Sie können eine Vielzahl von Verwendungszwecken haben, vom Stützen von jemandem bis hin zu verschiedenen Griffzwecken.

Bogenaufnahme: Eine umlaufende Kameraaufnahme, die ein Motiv als Bezugspunkt verwenden kann. Verschiedene Genres oder Szenen könnten funktionieren, um diese kreative Technik zu verwenden.

Archetyp: Eine Charakterisierung oder Personifizierung. In Erzählungen könnte dies verwendet werden, um einer Handlung ein dynamisches Element zu verleihen.

Art Director: Designer eines Produktionssets. Diese Kreativen könnten einer Abteilung als zusätzlicher Lead und kreatives Mitglied vorgeschlagen werden.

Seitenverhältnis: Eine Länge und Breite eines fotografischen Bildes in der Kinematografie. Bestimmte Implikationen oder Symbolik können mit zusammengezogenen oder gestreckten Seitenverhältnissen verwendet werden, wie z. B. 4:3, 16:9, 2,35:1 oder mehr. 

Montage: Ein erster Schritt bei der Audio- und Videobearbeitung. Vor dem Zusammenfügen von Filmmaterial kann das Arrangieren oder Organisieren von Material die erste Überlegung sein.

Asynchron: Material , sei es Ton und Bild, das bei der Filmproduktion nicht synchron ist. Dies könnte das Publikum verstören, aber auch einzigartige Auswirkungen haben.

Audio: Ton innerhalb einer Filmproduktion. Dies kann von Effekten, Musik oder mehr reichen.

Audio Bridge: Ton, der von einer Szene zur nächsten übertragen wird. Beim Clip-Übergang könnte dies ein zu berücksichtigendes Werkzeug sein.

Vorsprechen: Interview mit Schauspielern, in dem sie möglicherweise aus einem Drehbuch vorlesen würden. Diese Interpreten können für zusätzliche Lesungen angefragt werden.

Autor: Autor auf Französisch. Dies kann sich auf Direktoren oder Kreative beziehen, die Abteilungsleiter sein können.

Verfügbares Licht: Umgebungsbeleuchtung, die möglicherweise verwendet wird, um eine Szene zu fotografieren. Dies könnte auch in der Vorproduktion von Filmen verwendet werden, um abzuschätzen, wie eine Szene gestaltet werden kann.

Avantgarde: Eine künstlerische Bewegung. Oft kann dies als abstrakte oder experimentelle Phase charakterisiert werden.

Aktionsachse: Eine imaginäre Linie, die zwischen einem oder zwei Charakteren in einer Szene verläuft. Wenn Sie einen Moment in einer Erzählung inszenieren, könnte es nützlich sein, sicherzustellen, dass Ereignisse in einer konsistenten Richtung stattfinden, in der Perspektive eines Zuschauers.

Hintergrund: Hintergründe oder Gemälde, die hinter der Handlung platziert werden. Diese können für das Set-Design verwendet werden.

Hintergrund: Gegenstände innerhalb einer hinteren Dimension oder Aktionsebene. Bei der Inszenierung könnte die Berücksichtigung dieses Bereichs helfen, Dreidimensionalität zu formulieren.

Hintergrundkünstler: Ein visueller Designer für einen Film. Matte Artists können als Teil eines gesamten Kreativteams eingesetzt werden.

Hintergrundmusik: Innerhalb einer Szene gehörter Score. Dieses Audio kann eine Stimmung oder ein Gefühl eines Moments in einer Erzählung verstärken.

Hintergrundbeleuchtung: Beleuchtung , die eine Trennung von einer Ebene zur anderen bildet. Diese Technik könnte von Designern, Kameraleuten oder anderen Kreativen verwendet werden.

Back Lot: Ein geschlossener Bereich zum Aufnehmen einer Szene. Räume als solche zum Filmen könnten auch für Umgebungen vorgeschlagen werden, die Besonderheiten erfordern, wie z. B. offenes Land.

Rückprojektion: Eine Fototechnik, die es ermöglicht, eine bestimmte Rückwand in einer späteren Zeitphase zu platzieren. Dies kann dazu beitragen, den Haushaltsbedarf zu ergänzen.

Hintergrundgeschichte: Exposition oder Geschichte, die vor einer vom Publikum bezeugten Erzählung begann. Diese Teile eines Films können bei der Aufklärung eines Publikums helfen.

Scheunentore: Faltungen, die um eine Lichtquelle oder Glühbirne herum zu finden sind. Bei der Lenkung der Beleuchtung könnte dieses Werkzeug hilfreich sein.

Below the Line: Produktionskosten. Diese Ausgaben können Gehälter von Arbeitern, Werbung oder mehr umfassen.

Best Boy: Technische Assistenten für Oberbeleuchter. In bestimmten Fällen könnten sie verwendet werden, um bequeme Filmherstellungsprozesse zu erstellen.

Blockbuster: Ein monetär und gesellschaftlich erfolgreiches Filmprojekt. Diese Produktionen könnten sich je nach Währungssystem einer Region auf über 100 Millionen USD oder mehr summieren. 

Blocking a Shot: Bestimmung der Positionierung für ausgewählte Elemente in einer kreativen Produktion. Diese Entscheidungen können einem Direktor oder Projektleiter überlassen werden.

Blooper: Fehler während eines Filmemachens. Diese könnten aufgezeichnet und möglicherweise später für Comic-Reliefs verwendet werden.

Blue Screen: Monochromatische Partitionen, die zum Hinzufügen von Spezialeffekten verwendet werden könnten. Diese müssen möglicherweise auch gleichmäßig beleuchtet und hinter Handlungsabläufen in einer Szene positioniert werden.

Body Double: Ein Ersatzdarsteller. In Szenen, in denen möglicherweise ein hohes körperliches Risiko besteht, oder aufgrund der Vorgaben eines Darstellers, können diese Schauspieler für einen filmischen Moment einspringen.

Buchstützen: Ergänzende Anfangs- und Endszenen in einer Erzählung. Diese könnten einem Gesamtprojekt oft Faszination verleihen.

Boom Shot: Szenen, in denen eine Kamera in einer Filmproduktion an einem Kran, Ausleger oder mehr montiert werden könnte. „Russian Arms“ könnte für diese Momente hinzugezogen werden, Aktionen wie Verfolgungsjagden. Schauen Sie sich gerne Netflix Point Blank (2019) an, wo unser eigener von SICKBOAT bei den Dreharbeiten assistiert hat.

Bounce Board: Ein Lichtreflektor für mögliche Fotozwecke. Diese könnten Beleuchtungsschemata konstruieren oder verbessern, wie z. B. Drei-Punkte-Strategien.

Belichtungsreihe: Wiederholtes Aufnehmen einer Szene mit unterschiedlichen Blendenwerten. Dies könnte zu einer Sammlung von Belichtungsstufen für einen filmischen Moment führen, die während eines Postproduktionsprozesses ausgewählt werden könnten.

Bumper: Teile oder Segmente eines Films, bevor eine fotografische Erzählung zu sehen ist. Beispiele könnten das Logo einer Marke sein, das einer Show vorausgeht.

Schmetterling: Großes Material, das verwendet werden könnte, um Licht zu verbreiten. Bei der visuellen Gestaltung eines Kinofilms kann es von Nutzen sein, große Ansammlungen von Verschüttungen oder Beleuchtung innerhalb von Bereichen, die eine Kamera aufzeichnet, zu kontrollieren.

Call Sheet: Zeitpläne, die Filmproduktionsteams angeboten werden. Diese können bei der Information und Organisation von Aufgaben helfen, die an einem einzigen Tag der Aufnahme eines Films oder Projekts durchgeführt werden.

Cameo: Auftritte einer bemerkenswerten Berühmtheit oder einer relativ bekannten Person. Momente wie diese könnten helfen, einen Film zu promoten oder Aufmerksamkeit zu erregen.

Kamera: Ein Werkzeug, um einen Film oder ein Projekt zu fotografieren. Im Laufe der Zeit konnten Filmemacher digitale, filmische oder analoge Geräte bedienen, um ihre Kunst aufzunehmen.

Kamerawinkel: Blickwinkel eines fotografischen Geräts. In bestimmten Fällen könnten diese verwendet werden, um eine visuelle Stimmung oder Spannung zu erzeugen.

Kamerabewegung: Eine Technik, um ein Motiv in Bewegung einzufangen oder eine visuelle Intrige zu bilden. Das Bewegen von Videoaufzeichnungsgeräten um, weg, auf oder mehr könnte möglicherweise Spannung für eine Szene erzeugen.

Kameramann: Fachleute, die ein Fotogerät während einer Produktion aktivieren, kalibrieren oder handhaben. Diese erfahrenen Talente können sich auch auf Assistenten verlassen, um angenehme Drehtage zu gewährleisten.

Bildunterschrift: Übersetzungen, die während Filmen oder Filmen als Grafiken auf einem Bildschirm angezeigt werden könnten. Diese schriftlichen Informationen können bei der Vermittlung von Ideen an ein Publikum hilfreich sein.

Cash Cow: Filmprojekte, die nach der Erstveröffentlichung mit finanzieller Erfolgswahrscheinlichkeit eingeworben werden konnten. Referenzen als solche könnten auf ein Projekt mit bestimmten Erwartungen gesetzt werden. Denken Sie an das Marvel-Franchise.

Besetzung: Ein Kollektiv von Darstellern an einem Projekt. Dies kann sich direkter auf Schauspieler beziehen oder auf solche, die in Kameraaufnahmen zu sehen sind.

Schlagwort: Ausdrücke in einem Filmprojekt, die beim Publikum für Aufsehen sorgen könnten. In bestimmten Kontexten könnten dies Drehbuchzeilen in einem Film sein, die dazu beitragen, ihn außerhalb der Kinos zu bewerben, um mehr Kinobesucher anzulocken. „Wir sind nicht mehr in Kansas“ oder „Luke, ich bin dein Vater“ sind gute Ausgangspunkte.

Cel: Ein Blatt mit Handzeichnungen zur Bildung eines Cartoons. In einer Entwicklungsphase animierter Arbeiten könnte die Verwendung dieses Tools bei der Strukturierung von Stücken helfen.

CGI: Akronym für „Computer Generated Images“. Für Erzählungen, die die Verwendung surrealer Ideen erfordern, könnten diese visuellen Elemente bei diesem Gesamtziel hilfreich sein.

Charakter: Ein Individuum in einer Erzählung. Ob sie verdammte oder tugendhafte Qualitäten enthalten, diese Spieler handeln.

Chimera (Soft Box): Ein Werkzeug, das harte spiegelnde Lichtquellen weicher macht. Mit anderen Worten, diese Tools könnten als notwendige Diffusion dienen.

Cinéma Vérité: „Echter Film en français. Diese Filme können einen Einblick in das tägliche Leben von Charakteren geben, während sie eine Erzählung darstellen.

Kameramann: Ein Chef oder Kameramann in einem Filmteam. Diese Fachleute könnten in Zusammenarbeit mit dem Leiter eines Projekts Momente festhalten, Licht formen und vieles mehr.

CinemaScope: Ein kinoreifes Seitenverhältnis von 2:35:1. Es kann dadurch charakterisiert werden, dass es einen Bildschirm horizontal und vertikal ausfüllt.

Cinerama: Eine fotografische Strategie, bei der ein Filmemacherteam eine umfassende Ansicht eines Rahmens erhält. Ein Prozess wie dieser erfordert möglicherweise 3 Kameras und 3 Projektoren, um eine Aufgabe zu erfüllen.

Klemmen: Werkzeuge, die Griff- und Beleuchtungsgeräte an bestimmten Gegenständen oder Oberflächen halten. Man könnte diese als C47's, Cardellinis oder mehr bezeichnen.

Filmklappe: Informationstafeln. Diese könnten oft mit Dry-Erase-Markern beschrieben und möglicherweise von einem Kameraassistenten bearbeitet werden.

Claymation: Eine Form der Animation. Kitt, Plastilin oder anderes amorphes Material, das Schöpfer verwenden könnten, um Charaktere für eine Filmszene zu formen.

Cliffhanger: Ein Moment in einem filmischen Stück, in dem ein primärer Konflikt nicht gelöst wird. Filmische Fernsehsendungen oder andere Inhalte könnten diese nutzen, um Staffeln zu verlängern oder beim Publikum Lust auf mehr zu machen.

Höhepunkt: Momente mit großer Spannung. Ein Protagonist könnte sich einer Aufgabe stellen, die die Handlung innerhalb einer Erzählung verbessert.

Nahaufnahme: Ein Bild, das in relativ geringer Entfernung zu einem Motiv aufgenommen wird. Die Spannung in einer Szene könnte erhöht werden, wenn die Größe eines Rahmens beginnt, sein Sichtfeld zu verdichten.

Farbkorrektur: Ein Prozess, bei dem der Gamma- und Gamut-Bereich eines Bildes komprimiert oder gestreckt wird. In Abstimmung mit potenziellen Kameraleuten könnten Coloristen damit beginnen, einen Look für einen Film mit fotografischen Referenzen oder mit Hilfe anderer kreativer Leiter zu entwerfen.

Comic Relief: Ein Moment, in dem eine Figur komödiantische Ausdrücke in ein filmisches Stück einfließen lässt. Dies kann Momente der Spannung brechen oder einem Filmprojekt einfach weitere Faszination verleihen. 

Komponist: Ein Musiker, der eine Filmmusik umsetzt. Die Verbesserung des Gesamterlebnisses eines Films könnte mit einer gut ausgearbeiteten Musikkomposition erreicht werden

Zusammensetzung: Eine Anklage, die aus Charakteren, Versatzstücken oder mehr bestehen kann. In bestimmten Fällen kann dies in Momenten der Inszenierung von Schauspielern oder der Kuratierung eines Projekts erfolgen.

Kontinuität: Konsistenz von einer Szene zur anderen in einer Filmproduktion. Ein Supervisor kann dafür verantwortlich sein, sicherzustellen, dass eine Anordnung von Versatzstücken, Schauspielern oder mehr von einer Einstellung zur nächsten mit angemessenen Änderungen im Verlauf einer Erzählung kontinuierlich bleibt.

Kontrast: Ein Unterschied, sei es in Licht, Schatten, Farbe oder mehr. Dies könnte je nach kreativer Richtung eine goldene Notwendigkeit sein.

Abdeckung: Eine Sammlung von Fotografien, die ausgewählte Blickwinkel, Rückblickwinkel oder andere umfassen kann. Durch das Sammeln könnten Filmemacher sicherstellen, dass eine Erzählung oder Szene mit mehreren Bildern gedreht wurde, aus denen sie in einer Postproduktionsumgebung auswählen können.

Kranaufnahme: Ein fotografischer Winkel, der von einem Luftgerät aufgenommen werden kann. Dies könnte verwendet werden, um Charakteren im Flug oder möglicherweise in einer Aktionssequenz zu folgen.

Credits: Textdetails von kreativen Mitgliedern, die an der Arbeit an einem Projekt teilgenommen haben. Diese können platziert werden, nachdem ein Film begonnen hat.

Crew: Personen, die an der Konstruktion und Komposition eines kreativen Stücks beteiligt sind. Diese Gruppe kann unterschiedliche Erfahrungen sammeln, arbeitet aber alle zusammen, um eine Geschichte zu entwickeln.

Kritiker: Ein Analytiker, der einen Film oder Film bewertet. Sie haben möglicherweise Erfahrung im Filmemachen oder einem verwandten Bereich, um Arbeiten zu analysieren, die sie analysieren, und beeinflussen möglicherweise auch den Erfolg eines Projekts.

Cross-Cutting: Abwechselnde Action-Sequenzen, die vom Publikum gesehen werden können. Postproduktionsprofis können diese Vorgehensweise mit Hilfe anderer Kreativer umsetzen. Szenen mit dieser Technik könnten zwei kontrastierende Momente vorab anzeigen, die scheinbar zu einer ähnlichen Zeit im Kopf eines Zuschauers auftreten.

Cross-Fade: Ein kreativer Übergang von einem Moment zum anderen. Wenn ein Bild allmählich von schwarz zu einem anderen erkennbaren Bild wird, kann dies als subtile Änderung angesehen werden, die das Publikum beschäftigt.

Cross-Over: Filme, die für eine bestimmte demografische Gruppe segmentiert sind. Dies kann sich auf Marktforschung und die Ausrichtung eines Films auf ein bestimmtes Publikum stützen, aber dies könnte sicherstellen, dass eine Erzählung diejenigen erreicht, von denen ein Kreativer glaubt, dass sie ihre Geschichte brauchen.

Crowd Shot: Große Gruppen von zusätzlichen Schauspielern, die während einer Filmproduktion von einer Kamera erfasst werden. Diese können dem Zuschauer ein Gefühl von Raum oder Staus in einem bestimmten Bereich vermitteln, in dem eine Szene stattfindet.

C-Stand: Ein Lichtstativ. Dies könnte vorgeschlagen werden, um andere Gegenstände wie Tonaufzeichnungsgeräte mit geeigneten Klemmen oder andere Griffgeräte für eine Filmproduktion zu halten.

Cucoloris: Eine Art Flagge, die Licht schneidet. Spezielle Werkzeuge als solche können möglicherweise einzigartige Schatten- oder Beleuchtungsmuster für kreative Zwecke bilden.

Cue: Ein Signal für einen Schauspieler, eine Darbietung zu beginnen. Verfahren zur Filmherstellung erfordern möglicherweise, dass Besetzung und Crewmitglieder auf den Beginn einer Szene aufmerksam gemacht werden.

Cue Card: Ein Gerät, das verwendet wird, um einem Darsteller beim Erinnern an das Drehbuch zu helfen. In Zeiten von Drehbuchwechseln zwischen Vorproduktion und Produktion kann es hilfreich sein, dieses Tool zu verwenden, um bei möglichen Schwierigkeiten zu helfen.

Cutaway Shot: Kreative Momente, in denen eine Szene durch eine andere Aktionssequenz unterbrochen wird, um auf eine Idee zurückzugreifen. Dies könnte zu primären und sekundären Sequenzen führen.

Cyclorama: Ein Hintergrund, der im Hintergrund einer Szene platziert ist. Diese helfen bei äußeren Momenten eines kreativen Projekts, die in einem geschlossenen Set festgehalten werden müssen.

Dailies: Geprüftes Filmmaterial von einem vorherigen Tag der Aufnahme eines Films. Diese Frames könnten helfen, eine Crew rechtzeitig mit der erforderlichen Abdeckung zu beauftragen.

Tag-für-Nacht-Aufnahme: Eine Szene, die tagsüber mit Techniken aufgenommen wurde, um ein nächtliches Erscheinungsbild zu erzeugen. Produktionspläne können erweitert oder reduziert werden, um ein laufendes Projekt zu ändern.

Deadpan: Ausdruckslose Lieferungen eines Darstellers. Dies kann einem Gesamtprojekt kreative Comic-Erleichterung oder Faszination verleihen.

Deep Focus Shot: Eine visuelle Illusion, die in einem bestimmten Moment der Handlung eine große Schärfentiefe zeigt. Kameraleute können dies erstellen, um sicherzustellen, dass Motive im Vorder-, Mittel- und Hintergrund scharf fokussiert sind.

Schärfentiefe: Ein Bereich eines Kamerafokus während eines aufgenommenen Moments. Filmfotografen könnten dies verwenden, um Teile eines Rahmens zu klären und zu intensivieren.

Schärfentiefe: Eine visuelle Technik, die eine ausgedehnte Schärfentiefe anzeigt. Im Gegensatz zu One-Shot kann dies eine Strategie sein, die ein Ersteller während eines ganzen Projekts oder einer ganzen Szene anwendet.

Diegetischer Sound: Audio in einem filmischen Moment. In bestimmten Fällen können diese Effekte dabei helfen, für einen Zuschauer Realismus zu erzeugen.

Diffusion: Eine Streuung des Strahls des spiegelnden Lichts, wodurch eine weiche Qualität für eine Hintergrund-, Füll-, Schlüssel- oder andere positionierte Quelle entsteht. Kreative können sich darauf verlassen, um Nahaufnahmen zu machen oder eine Erzählung zu ergänzen.

Digitale Produktion: Elektronisch aufgezeichnete Filme, die nicht auf analoge Filmkameras angewiesen sind. Auch wenn traditionelle Medien unterschiedliche Qualitäten aufweisen, können digital erfasste Erzählungen dazu beitragen, ergonomische Budgets für Agenturen zu erstellen. Darüber hinaus können die Kosten für Zelluloidrollen wertvolle Sorgfalt und Kosten erfordern, auf die man sich möglicherweise im Voraus vorbereiten muss.

Blickrichtung: Aufmerksamkeitsrichtung, die durch Elemente gebildet wird, die in einem Rahmen positioniert sind. Kameraleute könnten diese Technik nutzen, um Zuschauer zu Aktionen oder notwendigen visuellen Informationen zu führen.

Regisseur: Ein Lead Creative eines Films. Dieser Künstler könnte für alle Aufgaben verantwortlich gemacht werden, die eine Produktion von der Planung bis zur Ausführung betreffen.

Director's Cut: Eine Fassung eines Films, die weder inhaltlich noch in der Länge von einem Studio beeinflusst wird. In bestimmten Fällen könnten diese Stücke dem Betrachter eine Geschichte offenbaren, die weitere Dimensionen einführt.

Dissolve: Allmähliche Überlagerung unterschiedlicher Bilder, die als visueller Übergang wirken könnten. Auf diese Technik könnte man sich verlassen, um einen filmischen Moment in einen anderen übergehen zu lassen.

Dolby Stereo: Eine Art von Audioqualität, die von einem Labor für Kinozwecke erstellt wurde. Abhängig von der Filmgröße kann eine Reihe von Audiospuren angewendet werden, die ein möglicherweise einzigartiges Hörerlebnis bilden.

Dolly Shot: Änderung des Hintergrunds eines Frames, wodurch eine visuelle Illusion entsteht. Manipulierte fotografische Geräte können in Bewegung sein, die es ermöglichen, Motive in Bewegung zu verfolgen.

Doppelbelichtung: Ein sich entwickelndes Bild wird zweimal belichtet, um einen Auflösungseffekt zu erzielen. Man könnte visuelle Illusionen bilden, wie Übergänge oder experimentelle Looks in einem Video.

Dub: Audio, das einem Film nach der Produktion hinzugefügt wird, um eine Erzählung potenziell zu verbessern. In Fällen, in denen Dialoge schwer zu hören sein könnten, könnte eine zusätzliche synchrone Aufnahme während der Postproduktionsprozesse ergänzt werden.

Holländischer Winkel: Schiefe Positionierung einer Kamera. Fotografische Geräte können nach links oder rechts gerollt werden, um einem Rahmen Spannung zu verleihen.

Epilog: Szenen, die einen Film umschließen. Das könnten Momente des Nachdenkens sein.

Establishing Shot: Ein Moment, der aus der Ferne aufgenommen wurde und möglicherweise einen Blick auf einen Ort oder ein Set bietet. In verschiedenen Teilen einer Erzählung kann es von entscheidender Bedeutung sein, diese Bilder im Kopf eines Betrachters zu platzieren, um zu vermitteln, wo möglicherweise Aktionen stattfinden, oder um einen Tenor anzudeuten.

Ausführender Produzent: Ein Hauptfinanzier, der ein Filmprojekt beaufsichtigt. Aus geschäftlicher Sicht könnten diese Schlüsselexperten für Dividendenentscheidungen, Investitionsentscheidungen oder mehr verantwortlich sein, da sie ein Verständnis für die Liquidität eines Films von Vermögenswerten haben, die in Produktionen ein- und ausgehen.

Exposition: Lieferung von Informationen, die früh in einem Film platziert werden können. Diese Szenen aus Darstellungsmaterial könnten dazu beitragen, dass das Publikum Ereignisse versteht, die andere Aktionen in einer Erzählung beeinflusst haben.

Extra: Ein Darsteller, der während einer Produktion möglicherweise keinen Dialog oder keine merkliche Aufmerksamkeit hat. Diese Schauspieler können kurz in überfüllten Szenen voller Menschen gesehen werden.

Extreme Nahaufnahme: Erfasste Momente, die es dem Betrachter ermöglichen, ein Motiv aus geringer Entfernung zu sehen. Visuelle Details könnten mit einer einzigartigen Rahmengröße erkennbar sein.

Eyeline Match: Eine Folge von Einzelbildern, die geschnitten und nebeneinander platziert werden, um eine Verbindung in das Bewusstsein des Publikums zu bringen. Beispielsweise kann ein Clip ein Motiv enthalten, das in die Ferne blickt, während Momente später ein weiterer Clip eines Objekts auf dem Bildschirm in der Vorschau angezeigt werden könnte, um eine Beziehung zwischen beiden Fotografien zu demonstrieren. Die Inszenierung während der Produktion kann entscheidend sein, um dies erfolgreich in einen Film zu schneiden.

Fade: Eine Änderung in Dezibel oder Intensität des Tons. Dies könnte funktionieren, um zwischen Musiktiteln zu wechseln oder Szenen zu ändern.

Fast-Cutting: Eine bearbeitete Sequenz von Clips, die schnell hintereinander abgespielt werden. Das Publikum könnte durch diese Technik, die in Postproduktionsphasen zusammengestellt werden könnte, psychologisch beeinflusst werden.

Favor On: Eine Warteschlange, um die Optik einer Kamera auf ein bestimmtes Motiv zu fokussieren. Dies könnte dabei helfen, die Aufmerksamkeit auf eine Figur oder einen Gegenstand zu lenken.

Filmkörnung: Ein Teil eines lichtempfindlichen Materials, das auf einem Zelluloidstreifen untergebracht sein kann. Große Belichtungsmengen könnten geeignet sein und könnten analoge Kameras erfordern. Bei Digitalkameras kann dies als Rauschen angesehen werden, das durch Über- oder Unterbelichtung entsteht.

Film Noir: Übersetzt grob in schwarze Filme auf Französisch. Diese könnten durch ihre schnellen Beleuchtungsverhältnisse von dunkel zu hell gekennzeichnet sein. Das Detektivkino könnte auch eine enge Abgrenzung zu diesen Formen des Bewegtbildes sein.

Filmmaterial: Geschwindigkeit oder Größe von Zelluloidstreifen. Dies könnte in bestimmten Fällen die Belichtungsanforderungen während der Produktion oder auch die Farbtemperaturen beeinflussen, da bestimmte Bestände bei der Aufnahme kühler oder wärmer sein können als andere.

Filter: Gegenstände oder Substanzen, die um das Objektiv einer Kamera platziert werden und das Gesamtbild beeinflussen. Dies könnte überzeugen, wie ein Publikum das Aussehen eines Films interpretiert, und so einen Tenor bieten.

Fischaugenobjektiv: Eine optische Weitwinkeltäuschung. Ausgewählte Kameraanwendungen könnten vor einem Kamerasensor angebracht werden, um diese Perspektive darzustellen.

Flagge: Ein Tuch, das Licht blockiert. Duvetine kann verwendet werden und kann dazu dienen, Licht zu absorbieren oder Verschüttungen zu kontrollieren.

Flashback: Ein Moment in einer Erzählung, der sich auf eine vergangene Handlung bezieht. Um dies zu unterstreichen, könnte ein Postproduktionsprofi visuelle Effekte oder Sequenzen implementieren, die die gewünschte Wirkung erzielen.

Flash-Forward: Ein Abschnitt in einer Geschichte, in dem eine Vorschau auf ein zukünftiges Ereignis angezeigt wird. Dies könnte Flashbacks entgegengesetzt werden, die die Zeit eines Films anders verändern.

Fokus: Dies kann als Schärfe oder Unschärfe in der Bildqualität beschrieben werden. Darüber hinaus könnte Bokeh als undefinierbare Teile innerhalb eines Rahmens beschrieben werden.

Foley Artist: Ein Kreativer, der als Profi definiert werden könnte, der mit Postproduktionsspezialisten zusammenarbeitet, um Ton zu einem Film hinzuzufügen. Diese Künstler könnten Soundeffekte hinzufügen, die den Realismus eines Films oder das Gesamterlebnis akustisch verbessern.

Filmmaterial: Ein Teil eines Films oder Mediums, der zum Aufzeichnen einer Erzählung verwendet werden kann. Wenn bereits Aufzeichnungen durchgeführt wurden, können diese als Dailies angesehen werden.

Vordergrund: Ein Flugzeug, das einer Kamera am nächsten ist. Bei der Inszenierung könnten bestimmte Regisseure wichtige Themen in diesem Bereich platzieren, um sofort Aufmerksamkeit zu erregen.

Vorahnung: Ein Hinweis, der ein zukünftiges Ereignis vorwegnehmen könnte. Dieses literarische Mittel könnte verwendet werden, um ein Publikum fasziniert zu halten.

Vierte Wand: Eine psychologische Ebene, die beschreiben könnte, wo sich ein Publikum aufhält, wenn es sich einen Film ansieht. Mit anderen Worten kann dies eine Zuschauerperspektive charakterisieren, die ein Kinobesucher einnehmen könnte, wenn er eine Geschichte erhält.

Rahmen: Dies kann als einzelnes Bild definiert werden. Beim Betrachten rechteckiger Bilder könnte eine Perspektive eingeschätzt werden, während sich Ereignisse vor dem Objektiv einer Kamera entfalten.

Bildrate: Eine Geschwindigkeit, mit der Zelluloidstreifen eine Kamera passieren können. Ähnliche Prozesse können auch in der digitalen Fotografie stattfinden. Nichtsdestotrotz könnten diese Raten die Bewegung von Ereignissen beeinflussen, während sie stattfinden.

Fresnel: Eine Beleuchtungsquelle, die oft für ihren spiegelnden Strahl charakterisiert wird und bei der Definition von Texturen von Motiven arbeitet. Diese Quellen könnten so positioniert werden, dass sie Sets oder Charaktere artikulieren, während sie gleichzeitig in einem Gesamtschema zum Entwerfen eines Films arbeiten.

Oberbeleuchter: Das kann ein Chefelektriker für ein Filmteam sein. Diese Fachleute könnten daran arbeiten, den Stromverbrauch für eine Produktion zu verringern.

Gaffer Tape: Ein Entfernungsklebstoff, der oft von Elektrikern oder anderen Filmprofis gehandhabt werden kann. Werkzeuge wie dieses können nützlich sein, wenn Gegenstände zusammengebunden werden müssen oder für andere verwandte Zwecke.

Tor: Ein Werkzeug, das den Film an Ort und Stelle hält. Dies könnte inspiziert werden, um sicherzustellen, dass sauberes Zelluloid durchgehend freigelegt wird. Bei Digitalkameras kann man einen Sensor analysieren, der möglicherweise auf Staub oder unerwünschte Partikel untersucht werden muss.

Gel: Ein bunter Filter. Diese können das Erscheinungsbild eines Films verbessern, indem sie das Erscheinungsbild von Farbtönen verstärken.

General Release: Vertrieb eines Films. Wenn ein Kinofilm öffentlich gezeigt wird, könnte dies aus Studiosicht eine Chance sein, den Kassenverkauf oder den Gesamterfolg zu messen.

Genre: Übersetzt auf Französisch „freundlich“. Man könnte ein Projekt bilden, das in seiner Gesamtnatur verschiedene Arten von Merkmalen aufweist. Da kann zum Beispiel ein Sci-Fi- und Romcom-Mix oder ein Thriller-Krimi dabei sein.

Greenlight: Ein Projekt, das für die Produktion genehmigt wurde. Dies könnte eine Chance für die Veröffentlichung einer Erzählung für die breite Öffentlichkeit bieten.

Griff: Produktionsteam, das für die laufende Wartung von Kameraausrüstung wie Dollys oder mehr verantwortlich ist. Diese Profis können am besten eingesetzt werden, um sicherzustellen, dass ein Team erfolgreich komplexe Aufnahmen machen kann.

Brutto: Ein kumulativer Betrag der Kassenverkäufe. Einzelhandelseinnahmen dürfen in dieser Summe nicht berücksichtigt werden.

Guerilla-Film: Ein Projekt, das mäßig oder unterfinanziert sein kann. Diese könnten mit nicht gewerkschaftlich organisierten Akteuren durchgeführt werden, sie könnten jedoch daran arbeiten, Erzählungen außerhalb großer Sponsorings zu fördern.

Handaufnahme: Instabiles Kameramaterial. Die Hände von Kameraleuten könnten ein primäres Werkzeug zur Stabilisierung von fotografischen Geräten sein.

Frontalaufnahme: Aktion, die sich einer Kamera nähert. In bestimmten Fällen kann eine Crew dieses Filmen nutzen, um die Aufmerksamkeit auf eine Botschaft oder Idee zu lenken, während sich die Ereignisse entwickeln.

High Angle Shot: Eine Aktion, die über einer Szene aufgezeichnet wurde. Durch die Implementierung dieser scheinbar allwissenden Perspektive kann man möglicherweise eine Bedeutung hervorrufen oder der Sammlung von Kameraaufnahmen Abwechslung verleihen.

High Definition: Eine Art von Bildauflösung, von der behauptet werden könnte, dass sie der Klarheit eines Bildes entspricht. 16 mal 9 mag ein Standardverhältnis sein, auf das man sich beziehen könnte, wenn man diese spezielle visuelle Präsentation beschreibt.

Ins Schwarze treffen: Referenzpunkte für Besetzung und Crew, die von einem Regisseur oder einem anderen kreativen Leiter in die Warteschlange gestellt werden können. Dies kann hilfreich sein, falls eine Szene ein genaues Timing eines Ereignisses erfordert.

HMI: Eine spiegelnde Lichtquelle. Dies könnte das Aussehen einer Sonne oder einer anderen motivierenden Figur in Bezug auf die Beleuchtung replizieren.

Hommage: Eine Hommage an eine Person oder einen Gegenstand. Wenn man Wertschätzung für eine bestimmte Idee zeigt, könnte man einen Moment der Dankbarkeit in sein Projekt einbauen, um Ehrerbietung auszudrücken.

Horror: Ein narratives Genre, das für das Publikum unterhaltsam sein könnte. Bestimmte Merkmale dieser Filme könnten diejenigen sein, die ihr Publikum entsetzen oder erschrecken wollen.

Ikonographie: Verwendung eines Symbols in einem Film oder Spielfilm. Dies könnte platziert werden, um beim Vorantreiben eines Themas für ein Projekt zu helfen.

IMAX: Ein großes Filmformat zur möglichen visuellen Darstellung. Formate wie dieses können größer sein als Standard-35-mm- oder andere schmalere Größen.

In-Camera Editing: Eine potenzielle Produktionstechnik, bei der Kameramaterial in einer Sequenz gesammelt wird, die nachbildet, wie ein endgültiges Bild für ein Publikum freigegeben werden könnte. Wenn Sie Zeit für Postproduktionsprozesse sparen, könnte es sich lohnen, diese Idee auszuprobieren, um zeitkritische Inhalte unterzubringen.

Insert Shot: Kameramaterial, das später in bearbeiteten Sequenzen geschnitten werden kann. Diese Clips können verwendet werden, um kurz vom Aufbau oder von Weitwinkelaufnahmen überzugehen.

Intercut Shots: Eine mögliche Schnitttechnik, bei der die Vorstellung besteht, dass gleichzeitige Aktionen stattfinden. Split-Screen-Aktionen können helfen, dies zu erreichen, oder konsistente alternierende Übergänge können von Nutzen sein.

Zwischenspiel: Ein möglicherweise kurzer Moment in einer Erzählung. In bestimmten Fällen bezieht sich dies möglicherweise nicht vollständig auf eine Handlung.

Jump Cut: Ein Gerät, das eine aktuelle Aktion unterbricht. Diskontinuität könnte künstlerisch vernachlässigt werden, daher eine mögliche Verwendung dieses Werkzeugs.

Gegenüberstellung: Ein möglicher Unterschied in zwei Gegenständen oder Ideen. Dies könnte verwendet werden, um eine Nachricht zu übermitteln.

Schlüssellicht: Eine primäre Beleuchtungsquelle für die Aufnahme eines Motivs mit der Kamera. Positionierung und Ausrichtung können dabei helfen, ein Erscheinungsbild oder einen Blick in eine Szene zu kuratieren.

Kino Flo: Eine potenzielle Reihe von Leuchtstoffröhren. In Szenarien, in denen diffuse Quellen benötigt werden, könnte dieses Tool von Nutzen sein.

Landmark Film: Ein Projekt, das von einem ausgewählten Publikum scheinbar als seriös angesehen wird. Diese können als legendär bezeichnet werden.

Lavalier: Ein Mikrofon, das zur diskreten Aufzeichnung von Dialogen verwendet werden kann. Größen dieser elektronischen Geräte könnten an Künstlern in ausgewählten Bereichen angebracht werden.

L-Cut: Asynchrones Audio und Video, das für den Übergang von einem Moment in einer Erzählung zu einem anderen funktionieren könnte. Dies kann das Erscheinungsbild bearbeiteter Medien in Postproduktionssoftware wie Adobe Premiere Pro oder Davinci Resolve direkt beschreiben.

Leitmotiv: Ein Motiv, das ein Publikum an eine Idee in einem Film oder Spielfilm erinnern könnte. Diese könnten eine Botschaft an die Zuhörer verdeutlichen, indem sie jedes auditive und sichtbare Element in einer Erzählung zum Vorschein bringen.

Linse: Eine Optik, die verwendet wird, um Licht auf den digitalen Sensor oder Film einer Kamera zu leiten. Diese könnten auf fotografischen Geräten platziert werden, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung fokussiert und manipuliert wird, um ein Bild zu kuratieren.

Letterboxing: Eine mögliche Anpassung des Seitenverhältnisses eines Films, bei der ein unterer und ein oberer Teil ein Bild überdecken. Diese Ästhetik kann je nach aufgezeichnetem Inhalt geeignet sein. Beispielsweise kann es erforderlich sein, einen Rahmen anzupassen, da er lange oder breite Motive ergänzen kann, die während eines Aufnahmetages aufgenommen wurden.

Library Shot: Ein mögliches Stock-Bild, das helfen könnte, einen visuellen Raum zu schaffen. Diese Rahmen können aus generischen Sammlungen von Fotografien gezogen werden.

Beleuchtung: Beleuchtung innerhalb eines filmischen Moments. Licht kann Motive aus verschiedenen Winkeln und Richtungen modellieren. Dieses Element könnte auch in Blendenstufen gemessen werden.

Linienproduzent: Ein Produktionsmitglied, das bei Verfahren vor Ort behilflich sein kann. Diese Fachleute können die Kosten mindern und die täglichen Prozesse überwachen.

Lippensynchronisation: Eine Synchronisation von Ton und Mundbewegung. Beim Nachvertonen einer Szene könnte es hilfreich sein, sicherzustellen, dass ein Soundtrack des Dialogs dem Tempo oder Rhythmus der auf dem Bildschirm angezeigten Bilder entspricht.

Ort: Mögliche Orte von Räumen, die verwendet werden, um eine Szene aufzunehmen. Bühnenbildner und andere Kreative verlassen sich möglicherweise auf Bereiche, um eine Mis-en-Scène für einen filmischen Moment zu entwickeln.

Location Sound: Umgebungsgeräusche, die möglicherweise während einer tatsächlichen Produktion aufgenommen werden. Bei der Etablierung von akustischem Realismus kann ein Zuhörer weiter in eine Erzählung eingetaucht werden.

Long Shot: Ein Foto einer Szene, das aus relativ großer Entfernung von einem Motiv aufgenommen wurde. Diese Rahmen können dazu beitragen, ein Gefühl von Raum zu schaffen und es einem Betrachter ermöglichen, ein Set visuell zu inspizieren.

Looping: Eine potenzielle Neuaufnahme des Dialogs eines Darstellers während der Postproduktion eines Films. In bestimmten Fällen kann dies helfen, ausgewählte Skripte zu verdeutlichen.

Low Angle Shot: Aufnahme eines Motivs aus einer relativ niedrigen Perspektive. Aus psychologischer Sicht könnten Charaktere unter diesem Gesichtspunkt als überlegen oder mächtig angesehen werden.

Magische Stunde: Eine Zeit während eines Sonnenzyklus, in der goldene Farbtöne emittiert und Umgebungslicht gestreut wird. Die Beleuchtung aus diesem Moment könnte auch als „Goldene Stunden“ bezeichnet werden und für eine optisch angenehme Szene sorgen.

Maske: Sichtbehinderung des Rahmens einer Kamera durch Undurchsichtigkeit, Wetter, das während einer Produktion digital oder physisch erstellt wurde. Subjektive Kameraszenen oder -clips können Masken verwenden, um einzigartige Blickwinkel nachzubilden.

Master Shot: Ein aufgenommener Frame, der alle Aktionen aus einer fotografischen Perspektive anzeigt. Nachdem eine Szene von diesem breiteren Aufbau aufgenommen wurde, können engere Rahmen von Motiven erfasst werden, um wichtige Details von Aktionen für einen bestimmten Moment zu extrahieren.

Match Cut: Ein Übergang, der nicht zusammenhängende Clips oder Momente miteinander verbindet. Diese Schnitte könnten nützlich sein, um ein Publikum von einem Punkt in einer Erzählung zu einem anderen zu bewegen. Ähnliche Aktionen oder Bewegungen könnten von jedem Medienstück benötigt werden, das man vereinheitlichen möchte, um eine Beruhigungssequenz zu formulieren.

Halbtotale: Fotografische Rahmungen, die die Motive gegebenenfalls von ihrer Wartezeit bis zu ihren Köpfen festhalten. Diese Rahmen können dem Tenor einer Szene ein Gefühl von Intimität oder Spannung verleihen.

Melodrama: Eine Erzählung mit intensiven Emotionen. Diese Stücke könnten sich darauf konzentrieren, die Zuschauer durch Formen von psychologischem Pathos mit rigorosen Handlungssträngen voller Spannung zu drängen.

Miniatur: Fotografie von Motiven, die ihre physische Struktur vergrößern. Visuelle Geschichten erfordern möglicherweise, dass die Größen der Charaktere verschönert oder überbetont werden.

Mise-en-Scène: Ein französisches Wort, das sich auf eine „Kulissenanordnung“ für eine bestimmte Szene beziehen kann. Beim Blockieren oder Orchestrieren eines filmischen Moments könnte eine Idee von einem Publikum extrahiert werden, die als visuell ansprechend beworben werden könnte.

Mischen: Kombinieren von Audiospuren für ein Medienprojekt, das einen Soundtrack oder andere Zwecke benötigt. Diese könnten auch unterschiedliche Töne ziehen, die eine Nachricht oder Idee vorantreiben.

Mockumentary: Ein Inhaltsgenre, das wie ein Dokumentarfilm erscheint, aber Humor und Verweise auf eine realistische Person, einen Ort oder eine Idee zurückhält. In bestimmten Fällen könnte dies verwendet werden, um eine Botschaft zu verdeutlichen oder zu intensivieren.

Money Shot: Ein Moment, der einem Zuschauer eine Wertrealisierung bietet. Medienprojekte können ein Element enthalten, das die Zufriedenheit des Publikums fördert.

Montage: Eine Zusammenstellung von Clips für eine Sequenz. Diese Anordnung von Inhalten könnte dazu beitragen, Ideen in den Köpfen eines Publikums voranzutreiben und zu implantieren.

Motiv: Eine Wiederholung einer Idee oder eines Symbols. Solche thematischen Elemente könnten dazu dienen, Botschaften für Betrachter und Betrachter eines Mediums zu formulieren.

MPAA: Ein Akronym, das für Motion Picture Association of America steht. Diese Organisation arbeitet daran, das Interesse der Studios zu sammeln und abzumildern, während sie auch Rankings für Filme erwägt.

Erzählung: Informatives Audio, das von einem Darsteller geäußert werden kann, um einer Geschichte Klarheit zu verleihen. Dies könnte durch einen Charakter oder eine allweise Präsenz geschehen.

New Wave: Eine Form des Filmemachens, bei der Improvisation und kreative Wege der Produktion von Geschichten freigesetzt wurden. Sein Stil schien von Künstlern verfochten worden zu sein, die sich von einem traditionellen Format der Strukturierung von Geschichten entfernten.

Off Book: Ein Darsteller, der sich an sein gesamtes Drehbuch erinnert hat und seine Rolle ausführen könnte. Fachleute arbeiten möglicherweise ohne Hilfsmittel, die sie anleiten.

180-Grad-Regel: Ein Rahmen für die direkte Platzierung einer Kamera. Dies könnte eine Achse sein, die sich auf die Handlungsrichtung eines Subjekts bezieht, von der ein Kameramann sich fernhalten könnte, um davon abzuhalten, diesen Weg zu kreuzen. Im Wesentlichen könnte das Verweilen auf einer Seite eines Themas oder Raums dazu beitragen, dass ein Publikum, das Ihre Medien betrachtet, den Unglauben aufhebt. .

Einzeiler: Ein eingefügtes Stück Skript für potenzielle komödiantische Wirkung. Diese Dialogbereiche können verwendet werden, um während eines Medienprojekts eine unterhaltsame Stimmung aufrechtzuerhalten.

Overcranking: Bildrate, die 24 Bilder pro Sekunde überschreitet. Beispielsweise kann ein mit 60 FPS aufgenommener Clip zu einem überdrehten Bild führen. Bestimmte Ersteller verwenden diese Technik möglicherweise, um später in der Postproduktion die Geschwindigkeit eines Clips zu verlangsamen.

Überbelichtet: Ein stark belichtetes Bild. Die Kombination dieser Strategie mit Objektiven und bestimmten Filtern kann auch Lichtstrahlen in Fotos erzeugen, die die besondere Aufmerksamkeit auf die Highlights von Clips lenken.

Overhead Shot: Frames, in denen eine Kamera über einer aufgezeichneten Aktion positioniert ist. Eine Vogelperspektive könnte verwendet werden, um einem Bild Perspektive zu verleihen.

Über-die-Schulter-Aufnahme: Ein Bild, das mit einem mittelgroßen Motiv im Blickfeld und von hinten zusammengestellt wurde. Das Einrahmen von Charakteren in dieser Angelegenheit könnte einer Szene Dreidimensionalität verleihen.

Ouvertüre: Der Vor- oder Nachspann eines Medienprojekts. Ton kann in diesen Abschnitten eines Bildes begleitet werden.

PA: Akronym für „Production Assistant. Diese Fachleute können funktionsübergreifend mit verschiedenen Abteilungen arbeiten, oft als Hilfe für andere hochrangige Besatzungsmitglieder. 

Tempo: Ein Tempo für eine Aktion oder Idee. Die Nutzung dieses Tools kann durch Audio, Dialog oder mehr erfolgen.

Schwenken: Eine Drehung eines fotografischen Geräts. Dies könnte die Aufmerksamkeit lenken oder es den Zuschauern ermöglichen, ihr visuelles Verständnis der Landschaft einer Szene zu erweitern.

Paradox: Eine Idee, die gleichzeitig falsch und wahr sein kann. Geräte als solche können als psychologische Werkzeuge fungieren, um eine Idee im Kopf eines Zuschauers umzusetzen.

Klammer: Ein möglicher Vorschlag, wie man einen Abschnitt einer schriftlichen Arbeit betrachten könnte. In Drehbüchern können diese Teile verwendet werden, um die Darsteller bei ihrer Darbietung anzuleiten.

Pipeline: Ein Projekt in der Entwicklung. Medienschaffende könnten entweder ein oder mehrere Stücke auf dem Weg zur Veröffentlichung für ein riesiges Publikum vorantreiben.

POV Shot: Eine Szene, die aus der Perspektive einer Figur dargestellt wird. In diesen einzigartigen Szenen könnten Ideen und Perspektiven präsentiert werden, die Botschaften an ein potenzielles Publikum weiterleiten können.

Post-Credits Sequence: Ein Epilog für ein Projekt. Das Publikum kann dies als Abschluss einer Erzählung ansehen.

Pre-Production: Eine mögliche Planungsphase für Medienprojekte. In dieser Phase können Ersteller beurteilen, welche Tools ihre Geschichte weiterentwickeln können, sobald sie von Stakeholdern wie einem Kunden oder einem Studio genehmigt wurde.

Prequel: Ein Ereignis, das angeblich vor einer anderen Erzählung stattfand. Diese Teile eines Projekts können ein Zuschauerpublikum weiter über Ereignisse informieren, die sich auf zukünftige Aktionen auswirken könnten.

Pre-Screen: Eine Sichtung eines Projekts vor einer größeren Veröffentlichung. Ausgewählte Zielgruppen können Produzenten oder anderen angeschlossenen Kreativen möglicherweise eine Vorstellung davon vermitteln, wie ein Stück an größeren Kinokassen abschneiden kann.

Principal Photography: Eine Phase, in der ein Projekt maßgeblich aufgenommen wurde. Ein Kameramann einer 1. Einheit kann anwesend sein, um diese Aufgabe zu erledigen, während die 2. Einheit einer Kameraabteilung später eintreffen kann, um Teile einer Erzählung fertigzustellen, deren Aufnahme logistisch umständlich war.

Produzent: Ein Senior Professional der Produktion eines Projekts. Diese Verbindungsleute könnten zwischen Crews und Finanziers koordinieren, um Budget-, Narrative- oder andere Probleme zu lösen.

Produktionsdesign: Ein Creative, das möglicherweise ein Erscheinungsbild für ein Projekt orchestriert. Sie könnten auch mit einer Kunstabteilung zusammenarbeiten, um einem Stück einen Stil zu verleihen.

Produktionswert: Die wahrgenommene Qualität eines Projekts. In diesem Sinne können Medien nach ausgewählten Kriterien wie Kostümen, Design oder mehr bewertet werden.

Prolog: Ein Moment, der vor einem fesselnden Teil einer Erzählung eintritt. Insbesondere kann es vorkommen, dass eine Handlung noch nicht eingeführt wird oder Hauptfiguren in einer Geschichte fehlen.

Protagonist: Ein Charakter mit einem klaren Ziel, das das Publikum erkennen und hoffentlich unterstützen kann. Diese Spieler können auch dafür geschätzt werden, dass sie eine Geschichte durch Ereignisse und zu einem Abschluss führen.

Zurückziehen: Ein Rahmen bewegt sich von einem Motiv weg. Diese visuelle Bewegung kann jede vorhandene Dreidimensionalität zu einem Gesamtbild verstärken und gleichzeitig Distanz zu einem bestimmten Objekt schaffen.

Push In: Ein Rahmen, der sich einem Motiv nähert. In diesem Szenario können sich Elemente vergrößern und zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit werden.

Racking Focus: Eine optische Täuschung, bei der sich eine Fokusebene ändert. Die Aufmerksamkeit eines Betrachters kann durch Manipulation eines Kameraobjektivs in einem Medienclip von einem Objekt zum anderen gelenkt werden.

Reaktionsaufnahme: Ein Bild, das eine Vorschau einer Reaktion einer Figur oder eines Subjekts anzeigen kann. Diese Momente können auch psychologische Hinweise darauf liefern, wie ein Publikum auf eine bestimmte Aktion reagiert. 

Echtzeit: Eine potenzielle Zeitspanne der Handlung einer Erzählung. Dies könnte im Gegensatz dazu stehen, wie Zuschauer ein Projekt erleben.

Rückprojektion: Eine Aufnahme oder eine Szene, in die zu einem späteren Zeitpunkt ein Hintergrund eingefügt werden kann. Dies könnte das Hinzufügen visueller Effekte zu einem Medienprojekt ermöglichen, z. B. für Fahrszenen oder mehr.

Redlight: Ein Projekt im Turnaround, dessen Produktion möglicherweise gestoppt wird. Diese Teile können dauerhaft oder vorübergehend blockiert sein.

Spule: Im Kino kann dies eine Wickelspule sein, um Rollen von Zelluloidstreifen aufzunehmen. Assoziativ kann sich dies auch auf ein Highlight der Arbeit eines Schöpfers beziehen.

Reverse Angle Shot: Eine vielfältige Perspektive eines Frames, die sich auf einen zuvor aufgezeichneten Clip als entgegengesetzten Blickwinkel beziehen kann. Dadurch kann in einem späteren Postproduktionsprozess ein größerer Bestand an Clips zur Auswahl stehen.

Rotoscoping: Eine Verfolgung von Frames durch Animatoren. Schöpfer können eine Szene durch diese Technologie formulieren.

Rohschnitt: Ein Entwurf eines bearbeiteten Projekts. Medienschaffende können in dieser Phase ihres Prozesses möglicherweise verschiedene Effekte und Stile ausprobieren und anderen eine Vorschau anzeigen.

Satire: Eine potenzielle Verhöhnung einer Institution mit symbolischer Wirkung. Bestimmte Erzählungen können diese Form annehmen, um Kommentare zu einem ausgewählten Aspekt ihrer Gesellschaft abzugeben.

Score: Musikalisches Audio innerhalb eines Gesamt-Soundtracks eines Projekts. Medien erfordern möglicherweise, dass der Ton sorgfältig orchestriert wird, um ein Stück zu ergänzen.

Screen (A Single und Double): Ein Rahmen, der Licht blockiert oder schneidet. Diese Werkzeuge können wirksam werden, wenn eine bestimmte Beleuchtungsanordnung eine Abschirmung vor möglicher Beleuchtung erfordert.

Bildschirmrichtung: Ein potenzieller Weg, auf dem sich Charaktere durch eine Szene bewegen könnten. Director' könnte dies orchestrieren, um einer Szene eine Struktur zu geben. 

Screen Test: Eine Voruntersuchung eines variierenden Elements innerhalb eines Projekts. Schauspieler und mehr können aufgefordert werden, zu überprüfen, wie sie in einer tatsächlichen Produktion auftreten oder arbeiten könnten.

Drehbuch: Ein mögliches Drehbuch. Drehbuchautoren könnten für die Entwicklung einer Erzählung verantwortlich sein, die in ein visuelles Projekt umgewandelt werden könnte.

Drehbuchautor: Eine potenzielle Person, die ein Drehbuch formuliert. Diese Kreativen sind möglicherweise dafür verantwortlich, wie eine Geschichte beginnt und endet.

Second Unit Photography: Eine zusätzliche Crew, die aufzeichnen kann, was anderen Einheiten einer Kameraabteilung möglicherweise entgangen ist. Diese Fachleute könnten für die weiterführende Arbeit eines Kameramanns in einer 1. Einheit verantwortlich sein.

Fortsetzung: Eine potenzielle Erzählung, die eine Geschichte aus einem anderen veröffentlichten Projekt fortsetzt. Diese können dazu beitragen, eine Folge einer Serie durch das Publikum zu entwickeln.

Setting: Ein möglicher Ort und Zeitpunkt, an dem ein Projekt stattfindet. Bei der Detaillierung von Informationen durch Dialog kann eine Erzählung auch durch Landschaften in den Köpfen eines Betrachters positioniert werden.

Einstellung, Szene und Sequenz: Mögliche Ideen, die eine Erzählung strukturieren. Man könnte anhand dieser Konzepte ein Projekt entwickeln, um eine Geschichte für ein Publikum voranzubringen.

Aufnahmeliste: Eine mögliche detaillierte Aufzeichnung der benötigten Fotografie für einen Produktionstag als Referenz für die Crew. Diese können Teile einer Gesamtszene enthalten, die aufgezeichnet werden müssten, um einen Zeitplan einzuhalten.

Showrunner: Ein potenzieller Profi, der viel Einfluss auf ein Projekt hat. Diese Personen können Schriftsteller oder mehr sein.

Verschlusszeit: Eine Zeit, in der potenzielle Rahmen der Beleuchtung ausgesetzt sind. Fensterläden können sich drehen oder flackern, um ein Bild zu stören.

Schiefer: Eine mögliche digitale Tafel, die wichtige Informationen enthalten kann. Details wie Crewmitglieder, Titel oder mehr können auf diesen Tafeln platziert werden, um Postproduktionsprofis bei der Organisation von Filmen oder Medien zu unterstützen, ohne einen ganzen Clip anzeigen zu müssen, nachdem das Material aufgenommen wurde.

Zeitlupe: Filme oder Medien, die möglicherweise schnell wiedergegeben werden. Diese optische Täuschung könnte die Art und Weise beeinflussen, wie Zuschauer einen filmischen Moment erleben.

Soft Focus: Ein möglicher visueller Effekt, bei dem die Schärfe eines Objektivs reduziert wird. Ein Kameramann könnte diese optische Technik verwenden, um das Erscheinungsbild eines ausgewählten Rahmens zu verändern.

Ton: Ein mögliches Audiostück zu einem Medienprojekt. Dies könnte in Dezibel gemessen werden, um die Intensität oder Lautstärke genau zu beurteilen.

Soundstage: Ein möglicher schallisolierter Raum. Diese Leerzeichen können die Art und Weise verändern, wie Audio übertragen und aufgezeichnet wird.

Soundtrack: Ein optischer Audioabschnitt eines Films. Darüber hinaus könnten Medienprojekte dieses akustische Werkzeug verwenden, um einer Szene eine Stimmung zu verleihen.

SOT : Ein mögliches Akronym für „Sound On Tape“ für diejenigen, die mit Medienprojekten arbeiten. Dies könnte bei der Einschätzung helfen, ob eine Crew nach einer Produktion möglicherweise mehr Audio aufnehmen, eine Szene synchronisieren oder mehr muss.

Spec Script: Ein möglicherweise nicht in Auftrag gegebenes Skript. Diese können von Drehbuchautoren gesendet werden, um eine Anstellung oder mehr zu sichern. Autoren können in diesem Fall Arbeiten entwerfen, die von einem bestehenden Projekt inspiriert sind.

Spezialeffekte: Mögliche optische Täuschungen, die außerhalb traditioneller Produktionsmittel entstehen. In bestimmten Fällen, in denen an einem Aufnahmetag einer Szene kein visuelles Element vorhanden ist, kann eine Crew einen kreativen Ersatz einsetzen, um eine eigene Alternative zu schaffen. Computergenerierte Bilder könnten auch in diesem Prozess nützlich sein.

Spin-Off: Ein mögliches Prequel- oder Sequel-Projekt, das aus einem bestehenden hervorgegangen ist. Diese können eine zuvor veröffentlichte Geschichte verbessern.

Split-Screen: Eine mögliche optische Täuschung, die zwei oder mehr Aktionen nebeneinander auf einem Bildschirm anzeigt. Dies könnte einem Betrachter eine psychologische Vorstellung vermitteln, dass mehrere Vorkommnisse gleichzeitig stattfinden.

Split Screen Film Mattes: Ein Design-Asset für Ersteller von Inhalten aller Art, um auf einfache Weise die Split-Screen-Ästhetik zu erstellen. Auch Split Screen Matte und Split Screen Matte Overlays genannt.

Spoiler: Informationen über eine Erzählung, die die psychologische Spannung für einen Zuschauer reduzieren könnte. In ausgewählten Fällen müssen Erstzuschauer eines bestimmten Medienprojekts möglicherweise Ideen, die sich auf eine Geschichte beziehen, nicht wahrnehmen, bevor sie Zeuge davon werden.

Statischer Schuss: Ein stationärer Rahmen. Kameras können auf Bewegung verzichten, um einen gewünschten Effekt zu erzeugen.

Steadicam: Ein tragbares Fotogerät. Kameraleute könnten auf dieses Tool zurückgreifen, um eine Szene aus einem instabilen Blickwinkel aufzunehmen.

Standbild: Eine statische Kameraaufnahme, die oft eher einen Moment festhält als eine Reihe von Fotos pro Sekunde. Dies könnte auch als unbewegliches Bild bezeichnet werden.

Stinger: Eine unerwartete Auswahl an Filmmaterial, das am Ende einer Erzählung stehen könnte. Mediengestalter könnten diese Momente in ein Projekt einfügen, um ihren Werken ein faszinierendes Ende zu verleihen.

Stinger: Ein potenzielles Verlängerungskabel für Stromzwecke. Die Besatzung könnte dieses Werkzeug verwenden, um sicherzustellen, dass ein bestimmtes Ausrüstungsteil mit Strom versorgt werden kann.

Stock Footage: Eine mögliche Auswahl der Voraufzeichnung. Diese Bilder können historischer Natur sein oder auf gemeinsame visuelle Elemente wie Landschaften verweisen.

Stop Motion: Eine potenzielle Animationstechnik zur Unterstützung beim Erstellen einer Geschichte. Bestimmte Schöpfer verwenden möglicherweise Modelle oder mehr, um einzigartige Kreationen zu formulieren.

Storyboard: Eine mögliche Skizze einer Erzählung von einem Moment zum anderen. Um eine Szene zu sequenzieren, könnten Kreative dieses Tool nutzen, um ihre Pläne für die Aufnahme eines Filmstücks vorab zu visualisieren.

Untertitel: Text, der in einem unteren Teil eines Rahmens platziert werden könnte. Kreative können dieses Tool verwenden, um Dialoge zu übersetzen oder Beschreibungen auf ein visuelles Bild anzuwenden, das man sehen könnte.

Surrealismus: Ideen, die mit dem eigenen Unterbewusstsein in Resonanz gehen können. Diese Form des Kinos kann in ihren Gesamtwerken auch fantastische oder unrealistische Themen verwenden.

Swish Pan: Eine schnell gedrehte Kamera, die während der Aufnahme die Aufmerksamkeit eines Betrachters lenken könnte. Stative und andere Stabilisierungsvorrichtungen könnten helfen, diese Bewegung des Schwenkens von links oder rechts zu formulieren.

Symmetrie: Ideen, die einander ähneln könnten. Dies kann ein Bild oder eine Form sein, die auf Video festgehalten wird, um eine einzigartige visuelle Dimension innerhalb eines Gesamtbildes zu formulieren.

Symbolik: Ein Objekt oder ein Wort, das eine Idee inspiriert. Medienprojekte können Figuren oder andere kreative Elemente enthalten, die eine Abstraktion darstellen.

Tagline: Eine potenzielle Zusammenfassung einer Erzählung für ein Publikum. Kreative können über dieses Tool einen Hinweis auf eine Handlung geben.

Take: Eine kontinuierlich aufgezeichnete Szene, die während eines Produktionstages ablaufen kann. Kameraleute werden möglicherweise gebeten, einige Runden eines Moments für kreative Zwecke aufzunehmen.

Technicolor: Ein Entwicklungsprozess für mögliche Film- oder Zelluloidstreifen, die möglicherweise zur Aufzeichnung einer Szene verwendet wurden. Drei-Streifen-Farbprozesse können die Farbskala oder den Chrominanzbereich eines Bildes verbessern.

Teleobjektiv: Ein fotografisches Zubehör, das verwendet werden kann, um den Raum innerhalb eines Bildes zu komprimieren. Diese Werkzeuge können eine lange Brennweite mit engen Blickwinkeln haben.

Thema: Eine potenzielle Botschaft einer Erzählung. In bestimmten Fällen können diese Nachrichten Kritikern auch dabei helfen, den Wert von Projekten einzuschätzen.

Three Shot: Ein mögliches Bild, das zwei und plus ein weiteres Zeichen enthalten kann. Diese Rahmen können von Natur aus breit sein.

Tight On: Frames, die in der Nähe von aufgezeichneter Aktion oder Licht im negativen Raum innerhalb eines Gesamtbildes sein können. Beachten Sie im Detail kann sicherlich als möglicherweise subtile Bewegungen angesehen werden, die den Charakteren klarer werden.

Tilt Shot: Frames, in denen ein Ungleichgewicht in der horizontalen Symmetrie eines Bildes auftreten kann. Eine Kamera kann zur Seite geneigt oder gerollt sein.

Zeitraffer: Bilder, die möglicherweise mit einer langsameren Geschwindigkeit als möglicherweise 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen werden. Dies könnte einen Zeitablauf anzeigen oder wie sich Ereignisse in einem bestimmten Moment ändern.

Tönung: Eine mögliche Strategie, um Farbtöne innerhalb eines bestimmten Bildes anzupassen. Projekte können während Aufnahmen am Set oder in Postproduktionsphasen geändert werden. 

Kamerafahrt: Ein Rahmen, der einem sich bewegenden Motiv folgen kann. Diese Bilder könnten auch viel Koordination mit einer Crew erfordern, um sie zu erstellen, aber dies kann den Betrachtern auch eine immersivere Perspektive bieten, während sie sich mit einem Projekt beschäftigen.

Behandlung: Eine Zusammenfassung eines Film- oder Medienprojekts. Vorproduktionsprozesse erfordern möglicherweise dieses Dokument, um Erzählungen zu planen und die Produktion vorzubereiten.

24 Bilder pro Sekunde: Eine Bildrate, die als Standard für die Aufzeichnung einer Szene gelten könnte. Kreative, wie z. B. Kameraleute, können diese Funktion in Kameras manuell einstellen.

Two Shot: Ein Bild, das mehr als ein Motiv enthalten kann. Fotografische Geräte könnten sich während der Aufnahmen in unmittelbarer Nähe von Charakteren befinden, abhängig von der gewählten Brennweite, um diesen Moment festzuhalten. Außerdem könnte dieses Bild auch für Dialogszenen verwendet werden.

Undercranking: Ein Prozess, bei dem eine Bildrate in der Geschwindigkeit verzögert wird. Bilder können mit schnellen Bewegungen von Motiven in der Vorschau angezeigt werden.

Unterbelichtung: Ein Bild, dem möglicherweise weniger Licht oder Luminanz geboten wird. Diese Technik könnte als Gegenstück zur Überbelichtung bezeichnet werden. Schließlich kann je nach Aufnahmeformat, wie sie beispielsweise in einer Digitalkamera zu finden sind, eine Verringerung der Lichteinwirkung erforderlich sein, um ein gewünschtes Bild zu erstellen.

Vertigo-Effekt: Eine mögliche Videoaufnahmetechnik, bei der ein Bediener gleichzeitig zoomen und ein fotografisches Gerät bewegen muss. Bestimmte Creatives können diesen Effekt möglicherweise durch Nachbearbeitung erzielen. Dennoch können Bediener am Set ihr Sichtfeld mit einem Objektiv mit variabler Brennweite erweitern und gleichzeitig eine Kamera auf eine aufgezeichnete Aktion richten. Dieses Verfahren könnte auch umgekehrt durchgeführt werden, wodurch das gebildet wird, was andere als Dolly-Zoom bezeichnen.

Vignette: Ein Abschnitt innerhalb einer Erzählung, der möglicherweise unabhängig von anderen Teilen einer Geschichte sein kann. Betrachter können auf diese Teile eines gesamten Projekts verweisen.

Visuelle Effekte: Ergänzungen zu Medienprojekten, die computergeneriert oder in spezielle Techniken eingebunden sein können. Postproduktionsspezialisten können diese Aufgaben erledigen und auf Geschichten aufbauen, indem sie ein visuelles Merkmal oder einen Raum verbessern

Voice-Over: Dialog auswählen, der möglicherweise aufgezeichnet wird. Darsteller könnten diese Stücke erzählen, um das Verständnis einer oder mehrerer Geschichten zu verbessern.

Walk-Through: Eine mögliche Probe, die an einem Produktionstag durchgeführt werden könnte. Kameras zeichnen möglicherweise keine Aktionen auf, aber das Blockieren und Üben des Ausführens einer Szene kann zusammen mit dem Befehl eines Regisseurs erfolgen.

Garderobe: Ein möglicher Hinweis auf eine Kostümabteilung. Dieser Titel könnte auch auf einem führenden Werbemittel oder Material platziert werden, das von Darstellern getragen werden könnte.

Weißabgleich: Eine Technik, die ein Kameramann möglicherweise verwendet, um einen relativen Standard für Farbtöne festzulegen, die in einer Szene erfasst werden können. Dieser Prozess könnte auch sicherstellen, dass Verfärbungen vermieden werden.

Weitwinkelaufnahme: Frames, die möglicherweise mit einem großen Sichtfeld aufgenommen werden. Eine Vergrößerung des Raums könnte in der Vorschau angezeigt oder gesehen werden, die den Betrachter faszinieren könnte.

Breitbild: Ein breites Seitenverhältnis, das zur Anzeige eines Films oder Projekts verwendet werden kann. Frames können breiter als 1:33:1 sein. Filme können weite Landschaften zeigen, die Zuschauer beeindrucken.

Wischen: Ein visueller Übergang, der verwendet werden kann, um von einer Szene zur anderen zu wechseln. Dies kann den Anschein erwecken, als würde sich ein Bild horizontal von einem Betrachter wegbewegen, während ein anderes hereinkommt, um es zu ersetzen.

Wrap: Ein möglicher Abschluss der Aufnahme eines Film- oder Medienprojekts. In bestimmten Fällen kann dies verwendet werden, um zu signalisieren, dass ein Stück eine Phase abgeschlossen hat, z. B. Produktion, Postproduktion oder mehr.

 

img

Erfolgreich in den Warenkorb gelegt!