creative

基本電影術語表

基本電影術語表

有用的電影技術術語表

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

線之上:之上學分(ATL)是指主要的創意人才。電影中最重要的職位包括導演、執行製片人、編劇、主要演員和選角導演。根據知名度的不同,有時攝影指導 (DP) 會被置於電影成本之上。

空中拍攝:空中拍攝是從頭頂以較高的視角拍攝的攝影機角度。空中拍攝是從無人機、直升機、飛機、飛艇或噴氣背包上捕捉的! 直升機鏡頭一種移動鏡頭,通常用作從鳥瞰角度拍攝的定場鏡頭。它通常是從直升機上拍攝的,使其能夠在風景中穿梭。

環境光:特定位置內存在的自然照明。這可以用來衡量工作人員如何拍攝場景。 

角度:兩個交叉點之間的空間。電影攝製組可能會使用這些空間來放置攝影機。

動畫:運動的幻覺。動作本身可以用來作為卡通等敘事的工具。

動漫:日本動畫的一種風格。阿基拉是我們的最愛,你的呢?

對手:可能持有與主角相反的目標的角色。預設情況下,這些角色可能會與故事情節直接衝突。

電影選集:不同故事的集合。它們可能是相互關聯的,但可能並不總是相互關聯。

反英雄:由自己的興趣定義的主角。在某些情況下,他們可能是一個對不同觀眾來說具有可疑屬性的角色,但也可能擁有使他們受到故事其他觀察者青睞的善良品質。

光圈:相機鏡頭中的一個開口,用於確定攝影中接觸相機感測器或鏡頭的光量。在攝影曝光影像時,控制亮度等級可能是關鍵。

蘋果盒:一種可以為製作人員提供多種用途的木製工具。從外觀上看,它們本質上可能是立方體或矩形。它們可以有多種用途,從支撐某人到用於不同的抓握目的。

弧線鏡頭:可以利用拍攝對像作為參考點的循環攝影機鏡頭。各種類型或場景都可以使用這種創造性技術。

原型:表徵或擬人化。在敘事中,這可以用來為情節提供動態元素。

藝術總監:製作佈景的設計師。這些創意人員可以被提議作為部門的額外領導和創意成員。

長寬比:電影攝影中攝影影像的長度和寬度。某些意義或像徵意義可以與收縮或拉伸的縱橫比一起使用,例如 4:3、16:9、2.35:1 或更大。 

組裝:音訊和視訊編輯的主要步驟。在拼接素材之前,安排或組織材料可能是首先要考慮的事情。

非同步:在電影製作中,材料(無論是音訊還是視覺)彼此不同步。這可能會讓觀眾感到不舒服,但也可能產生獨特的影響。

音訊:電影製作中的聲音。這可能包括效果、音樂等等。

音頻橋:聲音從一個場景傳送到另一個場景。在剪輯過渡中,這可能是個值得考慮的工具。

試鏡:演員的面試,他們可能會朗讀劇本。這些表演者可能會被要求提供額外的閱讀材料。

作者:法文作者。這可能指的是可能擔任部門負責人的董事或創意人員。

可用光線:可能用於拍攝場景的環境照明。這也可以用於電影的預製作,以衡量場景的設計方式。

前衛:一種藝術運動。通常,這可能被描述為抽像或實驗階段。

動作軸:場景中一個或兩個角色之間的一條假想線。當在敘述中上演某個時刻時,從觀看觀眾的角度來看,它可能有助於確保事件按照一致的方向發生。

背景:放置在動作後面的背景或繪畫。這些可用於設定設計。

背景:位於後方維度或作用平面內的物品。舞台佈置時,考慮到該區域可以幫助制定三維度。

背景藝術家:電影的視覺設計師。啞光藝術家可能會被用作整個創意團隊的一部分。

背景音樂:場景中聽到的樂譜。該音訊可以增強敘述中某個時刻的情緒或情緒。

背光:形成從一個平面到另一個平面的分離的照明設計師、電影攝影師或其他創意人員可以利用這種技術。

Back Lot:用於錄製場景的封閉區域。拍攝空間等也可能被提議用於需要特殊性的環境,例如開闊的土地。

背投影:一種攝影技術,允許在稍後的時間階段放置特定的背景。這可能有助於補充預算需求。

背景故事:在觀眾見證敘述之前開始的說明或故事。電影的這些部分可能有助於教育觀眾。

穀倉門:可能在光源或燈泡周圍發現的折疊物。在引導照明時,該工具可能會有所幫助。

線下:生產成本。這些費用可能包括勞工工資、宣傳費用等。

Best Boy:燈光師的技術助理。在某些情況下,它們可以用來創造方便的電影製作過程。

大片:在金錢和社會上都取得成功的電影計畫。這些作品的總價值可能超過 1 億美元或更多,具體取決於地區的貨幣體系。 

阻擋鏡頭:確定創意作品中選定元素的位置。這些決定可能會留給導演或專案負責人。

Blooper:電影製作過程中的錯誤。這些可以被記錄下來並可能在以後用於喜劇浮雕。

藍色畫面:可用於新增特殊效果的單色分區。這些可能還需要均勻照明並放置在場景中的動作過程後面。

替身替補演員。在可能涉及許多身體風險或由於表演者的要求而導致的場景中,這些演員可能會介入以呈現電影般的時刻。

書擋:敘事中補充的開頭和結尾場景。這些通常可以為整個項目增添吸引力。

Boom Shot:電影製作中的攝影機可以安裝到起重機、臂架等上的場景。 「俄羅斯武器」可能會在這些時刻出現,例如汽車追逐戰等動作。歡迎觀看 Netflix 的《Point Blank》 (2019 年),我們的 SICKBOAT 協助拍攝。

彈跳板:用於潛在攝影目的的光反射器。這些可以建構或增強照明方案,例如三點策略。

包圍曝光:以不同的光圈值重複拍攝場景。這可能會導致在後期製作過程中選擇一個電影時刻的曝光等級的集合。

保險桿:在看到任何攝影敘事之前的電影部分或片段。範例可能包括演出前的品牌標誌。

蝴蝶:可用於傳播光線的大型材料。在視覺設計影片時,它可能有助於控制攝影機記錄區域內的大量溢出或照明。

通知表:向電影製作人員提供的時間表。這些可以幫助通知和組織在錄製影片或專案的一天中執行的職責。

客串:著名名人或相對知名人士的出場。諸如此類的時刻可以幫助宣傳電影或提高知名度。

相機:拍攝電影或專案的工具。隨著時間的推移,電影製作人可以操作數位、膠片或類比設備來記錄他們的藝術。

相機角度:攝影器材的視角。在某些情況下,這些可以用來創造視覺情緒或緊張感。

相機移動:捕捉運動中的主體或形成視覺吸引力的技術。行動視訊錄製設備、行動視訊記錄設備、行動視訊記錄設備、行動視訊記錄設備、行動視訊記錄設備、行動視訊記錄設備等等都可能為場景帶來懸念。

相機操作員:在製作過程中啟動、校準或處理攝影設備的專業人員。這些技術精湛的人才也可能依靠助手來確保拍攝的便利性。

說明文字:可以在電影或電影期間以圖形形式發佈在螢幕上的翻譯。這些書面訊息可以幫助向觀眾傳達想法。

搖錢樹:首次上映後有可能在財務上取得成功的電影項目。因此,可以將參考文獻放在具有特定期望的項目上。想想漫威系列。

演員:某個項目的一組表演者。這可能更直接地指演員或可以在攝影機鏡頭中看到的演員。

流行語:電影項目中可能引起觀眾惡名的表達方式。在某些情況下,這些可以是電影中的台詞,有助於在戲院外宣傳電影,以吸引更多的電影觀眾。 「我們不再在堪薩斯州了」或「盧克,我是你的父親」是很好的起點。

Cel:包含用於形成卡通的手繪圖的紙張。在動畫作品的開發階段,利用此工具可以幫助建立作品。

CGI: “電腦生成影像”的縮寫。對於需要使用超現實想法的敘事,這些視覺效果可能有助於實現整體目標。

人物:敘述中的一個人。無論是包含受譴責的品質還是善良的品質,這些玩家都會採取行動。

Chimera(柔光箱):一種柔化硬鏡面光源的工具。換句話說,這些工具可以起到必要的擴散作用。

Cinéma Vérité: “法語真實電影。這些電影可以為角色表演敘事時的日常生活提供視角。

電影攝影師:電影攝影組的攝影組長或攝影指導。這些專業人員可以與專案總監合作,捕捉瞬間、塑造光線等。

CinemaScope:戲院寬高比為 2:35:1。它的特徵可以是水平和垂直填充螢幕。

全景電影:一種攝影策略,電影製作團隊可以透過這種策略獲得廣闊的畫面視野。諸如此類的過程可能需要 3 個攝影機和 3 個投影機才能完成任務。

夾子:將把手和照明設備固定在特定物品或表面上的工具。人們可能將這些稱為 C47、Cardellinis 或更多。

Clapperboard:資訊板。這些通常可以用乾擦記號筆書寫,並可能由攝影助理處理。

黏土動畫:動畫的一種形式。創作者可能會使用膩子、橡皮泥或其他無定形材料來形成電影場景的角色。

Cliffhanger:電影中主要衝突尚未解決的時刻。電影電視節目或其他內容可以利用這些來延長季節或讓觀眾渴望更多。

高潮:高度緊張的時刻。主角可能面臨一項增強敘事情節的任務。

特寫:在距離拍攝對象相對較近的距離內拍攝的影像。當畫面尺寸開始壓縮其視野時,場景中的緊張感可能會增加。

顏色校正:壓縮或拉伸影像的伽瑪和色域範圍的過程。在與潛在的攝影導演的協調下,調色師可以開始根據攝影參考或在其他創意領導者的幫助下設計電影的外觀。

喜劇浮雕:角色在電影作品中發出喜劇表情的時刻。這可能會打破緊張的時刻,或者只是為電影項目增添更多的吸引力。 

作曲家:為電影配樂的音樂家。精心製作的音樂作品可以增強電影的整體體驗

構圖:提審,可以是人物、佈景或更多。在某些情況下,這可能會在演員上演或策劃項目時執行。

連續性:電影製作中從一個場景到另一個場景的一致性。主管可能負責確保佈景、演員等的安排從一個鏡頭到另一個鏡頭保持連續,並隨著敘事的進展進行合理的改變。

對比:光線、陰影、顏色等方面的差異。根據創意方向,這可能是黃金必需品。

涵蓋範圍:可能包含選取角度、保留角度或其他角度的攝影集。在收集這些數據時,電影製片人可以確保在後製環境中使用多個圖像來拍攝敘事或場景以供選擇。

起重機拍攝:可以從航空設備捕捉的攝影角度。這可用於追蹤飛行中或潛在的動作序列中的角色。

鳴謝:參與專案工作的創意成員的文字詳細資訊。這些可能會在電影開始後放置。

工作人員:參與創作和創作創意作品的個人。這個小組的經驗可能各不相同,但所有人都齊心協力地編寫一個故事。

評論家:評估電影或影片的分析專業人士。他們可能擁有電影製作或相關領域的經驗來進行分析,同時也可能影響專案的成功。

交叉剪輯:觀眾可能會看到的交替動作序列。後製專業人員可以在其他創意人員的幫助下實施這種做法。使用這種技術的場景可以預覽觀眾腦海中看似在相似時間發生的兩個截然不同的時刻。

交叉淡入淡出:從一個時刻到另一個時刻的創意過渡。當一個圖像逐漸從黑色變成另一個可識別的圖像時,這可能被認為是一種保持觀眾參與的微妙變化。

跨界:針對某一特定族群的電影細分。這可能依賴於行銷研究以及電影如何與特定觀眾保持一致,但這可以確保故事能夠傳達給那些創意人員認為需要他們的故事的人。

人群拍攝:在電影製作過程中由攝影機捕捉到的一大群額外演員。這些可以為觀眾提供場景發生的給定區域的空間感或擁擠感。

C 型支架:燈架。可能建議使用適當的夾具或其他用於影片製作的抓握設備來固定其他物品,例如錄音設備。

Cucoloris:一種可以遮擋光線的旗幟。因此,特殊的工具可能能夠形成獨特的陰影或照明圖案,以達到創造性目的。

提示:演員開始表演的信號。電影製作程序可能需要提醒演員和工作人​​員場景開始。

提示卡:用來幫助表演者回想劇本的裝置。當預製作和製作之間的腳本發生變化時,使用此工具可以幫助解決任何潛在的困難。

剖面鏡頭:一個場景被另一個動作序列打斷以藉鑑想法的創意時刻。這可能會產生一級和二級序列。

天幕:放置在場景背景的背景。這些有助於捕捉必須在封閉場景中捕捉的創意項目的外部時刻。

日報:回顧前一天錄製電影的畫面。這些框架可以幫助機組人員及時完成所需的任務。

日夜拍攝:白天錄製的場景,採用技術營造夜間外觀。生產計劃可能會增加或減少,以修改正在進行的項目。

面無表情:表演者面無表情的表演。這可能會為整個項目增添創造性的喜劇效果或吸引力。

深焦鏡頭:一種視覺錯覺,在給定的動作時刻展示廣闊的景深。電影攝影師可能會這樣做,以確保前景、中景和背景中的主體清晰對焦。

景深:拍攝瞬間相機對焦的範圍。電影攝影師可能會用它來澄清和強化畫面的各個部分。

焦深:一種顯示廣闊景深的視覺技術。與單一鏡頭不同,這可能是創作者在整個專案或場景中使用的策略。

敘事聲音:電影時刻內的音訊。在某些情況下,這些效果可能有助於為觀眾形成真實感。

擴散:鏡面光束的擴散,從而為背面、填充、主鍵或其他定位光源創造柔和的品質。創意人員可能會依靠它來進行特寫攝影或補充敘事。

數位製作:不依賴類比底片相機的電子錄製影片。儘管傳統媒體可能具有獨特的品質,但數位捕捉的敘述可能有助於為機構制定符合人體工學的預算。此外,賽璐珞捲的成本可能需要昂貴的護理和費用,人們可能需要提前做好準備。

引導眼睛:透過放置在框架中的元素所形成的注意力方向。電影攝影師可以利用這種技術來引導觀眾採取行動或必要的視覺訊息。

導演:電影的主創。該藝術家可以負責與製作相關的從計劃到執行的所有職責。

導演剪輯版:內容或長度不受工作室影響的電影版本。在某些情況下,這些作品可以向觀眾揭示一個引入更多維度的故事。

溶解:不同影像的逐漸疊加,可以作為視覺過渡。這種技術可以用來將一個電影時刻延續到另一個時刻。

杜比立體聲:一種透過實驗室為電影目的而創建的音訊品質。根據電影的大小,可能會應用一系列音軌,形成潛在的獨特聽覺體驗。

Dolly Shot:改變幀的背景從而產生視覺錯覺。被操縱的攝影設備可能處於運動狀態,從而能夠追蹤運動中的物體。

雙重曝光:將顯影影像曝光兩次以形成溶解效果。人們可能會形成視覺錯覺,例如影片中的過渡或實驗性外觀。

配音:在製作後添加到影片中的音訊可以增強敘事效果。如果對話可能難以聽到,可以在後製過程中補充額外的同步錄音。

荷蘭角:相機的傾斜定位。攝影設備可以向左或向右滾動以向框架提供張力。

尾聲:電影的結尾場景。這些可能是反思的時刻。

建立鏡頭:從遠處捕捉的瞬間,可以提供某個位置或場景的視野。在不同的敘事片段中,將這些圖像放入觀眾的腦海中灌輸可能發生的動作或暗示男高音可能是至關重要的。

執行製片:監督電影項目的首席投資人。從商業角度來看,這些關鍵專業人員可以負責股利決策、投資決策等,並了解電影進入和退出製作的資產的流動性。

說明:傳遞可能放在電影早期的訊息。這些說明性材料的場景可以幫助確保觀眾理解影響敘事中其他行為的事件。

額外:在製作過程中可能沒有對話或引人注目的表演者。這些演員可能會在擠滿人的擁擠場景中短暫地被看到。

極端特寫:捕捉的瞬間讓觀眾可以從很小的距離看到主體。獨特的框架尺寸可以使視覺細節變得明顯。

視線匹配:將一系列幀剪切並相鄰放置,以便在觀眾的頭腦中建立聯繫。例如,一個剪輯可能包含一個凝視遠方的主體,而稍後可以在螢幕上預覽另一個物件剪輯以顯示兩張照片之間的關係。製作過程中的上演對於成功將其剪輯成電影至關重要。

淡入淡出:音頻分貝或強度的變化。這可以用於在音樂曲目之間進行轉換或改變場景。

快速剪輯:快速連續編輯的剪輯序列。這種可能在後製階段組裝的技術可能會對觀眾產生心理影響。

青睞開啟:將相機的光學器件聚焦到特定拍攝主體上的佇列。這可以幫助引起人們對角色或物品的注意。

膠片顆粒:可能安裝在賽璐珞條上的照明敏感材料的一部分大量曝光可能是合適的,並且可能需要模擬相機。對於數位相機,這可能被認為是由於曝光過度或不足而產生的雜訊。

黑色電影:粗略翻譯為法文的黑色電影。它們的特點可能是從暗到亮的快速照明比率。偵探電影也可能與這些形式的電影有很大區別。

底片庫存:賽璐珞膠片的速度或尺寸。在某些情況下,這可能會影響製作過程中的曝光要求或色溫,因為錄製時某些庫存可能比其他庫存更冷或更暖。

濾鏡:放置在相機鏡頭周圍影響整體外觀的物品或物質。這可能會說服觀眾如何解讀電影的外觀,從而提供一個男高音。

魚眼鏡頭:一種廣角光學錯覺。選擇相機應用程式可以附加在相機感測器前面以呈現此視角。

旗幟:阻擋光線的布。可以使用羽絨被,並且可以起到吸收照明或控制溢出的作用。

閃回:敘述中涉及過去動作的時刻。為了表達這一點,後製專業人員可能會實施視覺效果或排序來產生所需的效果。

快閃:故事中預覽未來事件的部分。這可能與以不同方式改變電影時間的閃回相反。

焦點:這可能被描述為影像品質的清晰度或不清晰度。此外,散景可以被描述為框架內無法定義的部分。

擬音藝術家:可以定義為與後製專家合作向電影添加音訊的專業人員的創意人員。這些藝術家可以添加聲音效果,以增強電影的真實感或整體聽覺體驗。

素材:可用於記錄敘事的影片或媒體的一部分。如果已經進行了錄音,則可以將其作為樣片進行審查。

前景:最靠近相機的平面。在舞台表演時,某些導演可能會將重要的主題放置在該區域以引起立即註意。

預示:可能預示未來事件的暗示。這種文學手法可以用來保持觀眾的興趣。

第四面牆:一個心理平面,可以描述觀眾觀看電影時的位置。換句話說,這可能代表了電影觀眾在接收故事時可能採取的觀眾觀點。

框架:這可能被定義為單一圖像。在觀看矩形影像時,可以隨著事件在相機鏡頭前展開來評估視角。

幀速率:賽璐珞帶通過相機的速度。類似的過程也可能發生在數位攝影中。儘管如此,這些比率可能會影響事件發生的進展。

菲涅耳:一種照明源,通常以其鏡面光束為特徵,並用於定義物件的紋理。這些來源可以定位於清晰的佈景或角色,同時也可以用於設計電影的整體方案。

燈光師:這可能是電影攝製組的首席電工。這些專業人員可以努力減少製作過程中的用電量。

Gaffer Tape:一種可去除的黏合劑,通常可以由電工或其他薄膜專業人員進行管理。當需要將項目綁在一起或用於其他相關目的時,諸如此類的工具可能會很有用。

門:一種將膠片固定到位的工具。可以對此進行檢查,以確保乾淨的賽璐珞始終暴露在外。對於數位相機,人們可能會分析可能需要檢查是否有灰塵或不需要的顆粒的感測器。

凝膠:一種彩色的固定劑。這些可以透過加強色調的外觀來增強薄膜的外觀。

一般發行:電影的發行。從電影公司的角度來看,當一部電影向公眾放映時,這可能是衡量票房收入或整體成功的機會。

類型:在法文中翻譯為「種類」。人們可以形成一個在其總體性質上具有不同類型特徵的項目。例如,可能有科幻和浪漫喜劇的混合或驚悚偵探故事。

Greenlight:已批准投產的項目。這可能為向公眾發布敘述提供了機會。

握把:負責對攝影機設備(例如行動攝影車或其他設備)進行維護的製作人員。這些專業人員可能最適合確保團隊能夠成功錄製複雜的鏡頭。

總票房:累計票房收入。零售收入可能不計入這總額。

遊擊影片:種子可能適度或資金不足的項目。這些可能是由非工會演員執行的,但他們可以努力在主要贊助之外宣傳敘事。

手持拍攝:相機鏡頭不穩定。相機操作員的手可能是穩定攝影設備的主要工具。

正面拍攝:接近攝影機的動作。在某些情況下,隨著事件的展開,工作人員可能會利用這次拍攝來引起人們對資訊或想法的注意。

高角度拍攝:在場景上方記錄的動作。透過實施這種看似無所不知的視角,人們也許能夠喚起一種意義,或為他們收集的攝影機鏡頭增添多樣性。

高清晰度:一種影像分辨率,可能相當於圖片的清晰度。 16 x 9 可能是描述這特定視覺呈現時可以參考的標準比例。

達到目標:導演或其他創意領導者可以為演員和工作人​​員聯合起來提供參考點。如果場景需要精確的事件計時,這可能會有所幫助。

HMI:鏡面光源。這可以在照明方面複製太陽或其他激勵人物的外觀。

致敬:對某人或某物的致敬。在表達對某個想法的欣賞時,人們可以在他們的項目中表達感激之情,以表示尊重。

恐怖:一種可能會讓觀眾感到有趣的敘事類型。這些電影的某些特徵可能是為了嚇唬或嚇唬觀眾。

圖像學:在電影或電影中使用符號。這可能有助於推動專案的主題。

IMAX:一種用於潛在視覺顯示的大電影格式。此類格式可能大於標準 35 毫米或其他更窄的尺寸。

機內編輯:一種潛在的製作技術,其中攝影機鏡頭按照序列進行收集,從而複製最終影像向觀眾發布的方式。當為後製過程節省時間時,嘗試這個想法來適應時間敏感的內容可能是值得的。

插入鏡頭:可以在編輯序列中稍後剪下的攝影機鏡頭。這些剪輯可用於從定場鏡頭或廣角鏡頭進行短暫過渡。

插切鏡頭:一種可能的編輯技術,其中同時發生動作的想法。分割畫面操作可能有助於實現此目的,或者可以使用一致的交替轉換。

插曲:敘述中可能短暫的時刻。在某些情況下,這可能與情節不完全相關。

跳切:中斷目前動作的裝置。不連續性可能在藝術上是被拒絕的,因此這個工具的潛在用途。

並置:兩個項目或想法可能有差異。這可以用來傳達訊息。

主光:相機拍攝主體時的主要照明來源。定位和傾斜可以幫助策劃場景中的外觀或外觀。

Kino Flo:一組潛在的螢光燈。在需要分散來源的情況下,這個工具可能會派上用場。

具有里程碑意義的電影:一個似乎被特定觀眾視為信譽良好的項目。這些可以說是傳奇。

領夾式麥克風:可用於謹慎錄製對話的麥克風。這些電子設備的尺寸可以放置在選定區域的表演者身上。

L-Cut:非同步音頻和視頻,可以將敘述中的一個時刻過渡到另一個時刻。這可以直接描述後製軟體(例如 Adob​​e Premiere Pro 或 Davinci Resolve)中編輯媒體的外觀。

主題:可以提醒觀眾電影或電影中某個想法的主題。這些可以透過敘述中任何聽覺和視覺元素的出現來向觀眾澄清訊息。

鏡頭:用於將光線傳遞到相機的數位感光元件或底片的光學元件。這些可以放置在攝影設備上,以確保照明被聚焦和操縱以策劃影像。

信箱:對膠片比例的潛在調整,其中底部和頂部部分覆蓋影像。根據錄製的內容,這種美學可能是合適的。例如,可能需要調整框架,因為它可能補充一天拍攝期間記錄的長或寬的主題。

圖書館照片:可能有助於建立視覺空間的庫存圖像。這些框架可能是從一般的攝影收藏中提取的。

燈光:電影瞬間的照明。光可以從不同的角度和方向對主體進行建模。此元素也可以用光圈值來測量。

製片:可能協助現場程序的製作成員。這些專業人員可能會減少開支並監控日常流程。

唇形同步:音訊和嘴部運動的同步。為場景配音時,它可用於確保對話配樂與螢幕上觀看的影像的節奏或節奏相符。

位置:用於記錄場景的空間的可能位置。佈景設計師和其他創意人員可能會依靠這些區域來為電影時刻製定場景。

位置聲音:實際製作過程中可能錄製的環境音訊。在建立聽覺真實感時,觀眾可能會進一步沉浸在敘事中。

長鏡頭:從與拍攝主體相對較遠的距離拍攝的場景照片。這些框架可以幫助建立空間感並允許觀看者目視檢查佈景。

循環播放:在電影後製過程中可能重新錄製表演者的對話。在某些情況下,這可能有助於澄清選定的腳本。

低角度拍攝:從相對較低的角度拍攝主體。從心理上講,從這個角度來看,角色可以被視為優越或強大。

魔法時刻:太陽週期中的一段時間,此時會發出金色色調,周圍光線會擴散。從這一刻開始的照明也可以被稱為“黃金時刻”,營造出視覺上令人愉悅的場景。

遮罩:因不透明、在製作過程中以數位方式或實體方式產生的天氣而阻礙相機畫面的視野。主觀相機場景或剪輯可以利用遮罩來重新創造獨特的視角。

主鏡頭:捕捉到的幀,從一個攝影角度顯示所有動作。在從更廣泛的設定中記錄場景後,可能會捕捉主體的更緊湊的取景,以提取給定時刻的動作的重要細節。

匹配剪輯:將不相關的剪輯或時刻連接在一起的過渡。這些剪輯可能有助於將觀眾從敘述中的一個點轉移到另一個點。每個媒體都可能需要類似的動作或動議,人們希望將其統一起來以製定解決序列。

中景鏡頭:捕捉拍攝主體從等待到頭部的攝影取景(如果適用)。這些幀可能會給場景的男高音帶來親密感或緊張感。

情節劇:情感強烈的敘事。這些作品可能以透過充滿張力的嚴謹情節來吸引觀眾的心理悲傷形式為中心。

微型畫:放大物體物理結構的攝影。視覺故事可能需要修飾或過度強調角色的尺寸。

Mise-en-Scène:法語中的一個單詞,可能指特定場景的「佈景佈置」。當阻止或編排一個電影時刻時,觀眾可以提取一個想法,並可以將其宣傳為視覺上的愉悅。

混合:為需要配樂或其他目的的媒體項目組合音軌。這些還可以拉出不同的聲音來驅動訊息或想法。

紀錄片:以紀錄片的形式出現的內容類型,但保留幽默和對現實人物、地點或想法的引用。在某些情況下,這可以用來澄清或強化訊息。

Money Shot:為觀眾提供價值實現的時刻。媒體項目可能包含提高受眾滿意度的元素。

蒙太奇:序列剪輯的組合。這些內容的排序可以推動想法並將其植入觀眾的腦海中。

主題:一個想法或符號的重複。諸如此類的主題元素可以為觀眾和媒體受眾傳達訊息。

MPAA:美國電影協會的縮寫。該組織致力於收集和減輕製片廠的興趣,同時也審議電影的排名。

旁白:由表演者配音的資訊豐富的音頻,以清晰地講述故事。這可以由角色或全能的存在來完成。

新浪潮:一種電影製作形式,其中釋放了即興創作和創作故事的路線。它的風格似乎受到了擺脫傳統故事結構形式的藝術家的支持。

Off Book:演員已經回憶起所有劇本並且可以執行自己的角色。專業人員可能在沒有輔助工具指導的情況下工作。

180 度規則:指導攝影機放置的框架。這可能是與拍攝對象的動作方向相關的軸,電影攝影師可以努力遠離該軸,以阻止穿越該路徑。從本質上講,留在主題或房間的一側可以幫助觀眾保持對觀看您的媒體的懷疑。 。

One-Liner:插入的一段腳本,具有潛在的喜劇效果。這些對話領域可用於在整個媒體專案中保持娛樂情緒。

Overcranking:幀速率超過每秒 24 幀。例如,以 60 FPS 錄製的片段可能會導致影像過度傾斜。某些創作者可能會在後製中使用此技術來降低剪輯的速度。

曝光過度:影像暴露在大量光線下。將這種策略與鏡頭和某些濾鏡相結合還可以在照片中形成日光輝光,從而引起人們對剪輯亮點的獨特關注。

俯視鏡頭:攝影機位於錄製動作上方的畫面。鳥瞰圖可用於提供影像的透視圖。

過肩鏡頭:從後面看到一個中等大小的拍攝對象的畫面。在這個問題上塑造人物可能會為場景創造三維度。

序曲:媒體項目的片頭或片尾字幕。圖片的這些部分可能會伴隨有音訊。

PA: “生產助理”的縮寫。這些專業人員可能會與不同部門進行跨職能工作,通常為其他排名的船員提供協助。 

節奏:行動或想法的節奏。可以透過音訊、對話等方式來使用該工具。

平移:攝影設備的旋轉。這可以引導注意力或讓觀眾擴展他們對場景景觀的視覺理解。

悖論:一個可能同時是錯誤和正確的想法。因此,設備可以作為心理工具,將想法落實到觀眾的腦海中。

附加說明:關於如何考慮書面作品的一部分的潛在建議。在劇本中,這些部分可以用來指導表演者的表演。

管道:正在開發的專案。媒體創作者可以讓一件或多件作品朝著向廣大觀眾發布的方向發展。

POV 鏡頭:從角色的角度展示的場景。在這些獨特的場景中,可以呈現想法和觀點,從而向潛在受眾傳達訊息。

片尾字幕序列:項目的尾聲。觀眾可能會將此視為敘事的結束。

預製作:媒體專案的可能規劃階段。此階段允許創作者評估在獲得利益相關者(例如客戶或工作室)批准後可以進一步發展他們的故事的工具。

前傳:據稱發生在另一個敘述之前的事件。項目的這些部分可能會進一步向觀眾灌輸可能對未來行動產生影響的事件。

預篩選:在較大版本發布之前對項目的檢視。精選的觀眾可能能夠向製片人或其他附屬創意人員提供有關一部作品在更大票房上的表現的看法。

主要攝影:專案被重要記錄的階段。第一組的攝影指導可能會在場來完成這項任務,而攝影部門的第二組可能會稍後到達,以完成邏輯上不方便捕捉的部分敘述。

製作人:專案製作的資深專業人員。這些聯絡人可能會在工作人員和財務人員之間進行協調,以解決預算、敘述或更多問題。

產品設計:一種可能為專案精心設計外觀的創意。他們也可能與藝術部門合作,將一種風格融入作品中。

生產價值:項目的感知品質。在這些方面,媒體可以透過選擇的標準來評估,例如透過服裝、設計等等。

序言:引人入勝的敘述之前出現的時刻。具體來說,情節可能尚未引入,或者故事中可能缺少主要角色。

主角:具有明確目標、觀眾可能認可並希望支持的角色。這些玩家也可能因為透過事件推進故事並得出結論而受到重視。

拉回:畫面遠離拍攝對象。這種視覺運動可能會增強整體影像的任何當前三維度,同時也拉近與特定項目的距離。

推入:接近主題的框架。在這種情況下,專案可能會擴大並成為關注的焦點。

搖焦:一種焦平面改變的錯覺。透過操縱媒體剪輯中的相機鏡頭,觀眾的注意力可能會從一個物體轉移到另一個物體。

反應鏡頭:可以預覽角色或拍攝對象的反應的畫面。這些時刻也可能為觀眾對特定動作的反應提供心理暗示。 

即時:敘事情節的潛在時間跨度。這可以對比觀眾體驗項目的方式。

背螢幕投影:稍後可以在其中放置背景的錄音或場景。這可以為媒體項目添加視覺效果,例如駕駛場景等。

Redlight:處於週轉狀態的項目,可能會停止生產。這些部分可能會永久或暫時停滯。

捲軸:在電影院中,這可能是用於固定賽璐珞條帶捲的捲軸。聯想起來,這也可能指創作者作品的亮點。

反角拍攝:畫面的不同視角,可能與先前錄製的片段相關,作為其相反的視角。這可以允許在稍後的後製過程中選擇更多的剪輯庫存。

動態描畫:動畫師對影格的追蹤。創作者可以透過這項技術來發展場景。

粗剪:已編輯項目的草稿。媒體創作者也許能夠在流程的這個階段嘗試不同的效果和風格,並向其他人預覽。

諷刺:為了產生象徵性影響而對某個機構進行潛在的嘲諷。某些敘述可能會採用這種形式來對其社會的某個特定方面做出評論。

樂譜:專案整體配樂中的音樂音訊。媒體可能需要精心編排聲音來補充作品。

螢幕(單螢幕和雙螢幕):阻擋或遮擋光線的框架。當某種照明設定需要屏蔽可能的照明時,這些工具可能會變得有效。

螢幕方向:角色在場景中移動的潛在路徑。導演可能會對此進行編排,以建立場景的結構。 

螢幕測試:項目中不同元素的預先檢查。演員等可能會被要求審查他們在實際製作中的表現或工作方式。

劇本:可能的劇本。編劇可能負責發展一個可以轉化為視覺項目的敘述。

編劇:有潛力寫劇本的人。這些創意人員可能對故事的開始和結束負責。

第二組攝影:額外的工作人員可以記錄攝影部門其他單位可能錯過的內容。這些專業人員可以負責由第一單位的攝影指導完成的後續工作。

續集:延續另一個已發布項目的故事的潛在敘事。這些可能有助於培養一系列觀眾的追隨者。

場景:專案可能發生的地點和時間。在透過對話詳細說明訊息的同時,敘事也可能透過場景被置於觀眾的腦海中。

鏡頭、場景與序列:建構敘事的潛在想法。人們可以透過這些概念開發一個項目,為觀眾講述一個故事。

拍攝清單:製作日所需攝影的可能的詳細記錄,供工作人員參考。這些可能包含必須記錄以維持時間表的整個場景的片段。

節目主持人:對專案有很大影響力的潛在專業人士。這些人可能是作家或更多。

快門速度:潛在影格暴露在照明下的時間。百葉窗可能會旋轉或閃爍以破壞影像。

Slate:可能包含重要資訊的數字板。諸如工作人員、標題等詳細資訊可以放置在這些板上,以幫助後製專業人員組織電影或媒體,而無需在攝取材料後查看整個剪輯。

慢動作:可以快速播放的電影或媒體。這種視錯覺可能會影響觀眾體驗電影時刻的方式。

軟焦點:一種可能的視覺效果,其中鏡頭的清晰度降低。電影攝影師可以利用這種光學技術來改變所選幀的外觀。

聲音:媒體專案的潛在音訊片段。這可以用分貝來測量,以準確評估強度或響度。

音場:可能的隔音室。這些空間可能會改變音訊的傳輸和錄製方式。

配樂:電影的光學音訊部分。此外,媒體專案可能會利用這種聽覺工具來增強場景的情緒。

SOT :對於從事媒體專案的人來說,可能是「Sound On Tape」的縮寫。這可以幫助評估工作人員是否需要在製作、配音場景等之後錄製更多音訊。

規範腳本:可能是非委託腳本。這些可能是由編劇發送的,以確保就業或更多。在這種情況下,作家可能會受到現有項目的啟發而起草作品。

特殊效果:在傳統生產方式之外形成的可能的視錯覺。在某些情況下,在錄製場景的當天不存在視覺元素,工作人員可以實施創造性的替代品來形成自己的替代品。電腦生成的圖像在此過程中也可能有用。

衍生項目:源自現有項目的可能的前傳或續集項目。這些可能會增強之前發布的故事。

分割畫面:一種潛在的視錯覺,在一個螢幕上相鄰顯示兩個或多個動作。這可以向觀看者提供一種心理觀念,即多個事件同時發生。

分割畫面電影遮罩:為各種內容創作者提供的設計資產,可輕鬆創造分割畫面美感。也稱為分割畫面遮罩和分割畫面遮罩覆蓋。

劇透:有關可能減輕觀眾心理緊張的敘述的資訊。在某些情況下,第一次觀看某個媒體項目的人可能需要在目睹故事之前忘記與故事相關的想法。

靜態鏡頭:靜止的畫面。相機可能會停止移動以形成所需的效果。

斯坦尼康:一種手持攝影設備。電影攝影師可以利用這個工具從不穩定的角度記錄場景。

靜態:靜態相機記錄,通常可以捕捉某個時刻,而不是每秒拍攝一系列照片。這也可以稱為固定影像。

史汀格:一個意想不到的片段選擇,可能會出現在敘事的結論中。媒體創作者可能會將這些時刻放在一個項目中,為他們的作品添加一個有趣的結局。

Stinger:一種潛在的電力延長線。工作人員可以利用此工具來確保可以向給定設備供電。

影視素材:預錄音的可能選擇。這些圖像可能具有歷史意義,也可能引用常見的視覺元素,例如風景。

定格動畫:一種有助於形成故事的潛在動畫技術。某些創作者可能會利用模型或更多模型來發展獨特的創作。

分鏡:從一個時刻到另一個時刻的敘述的可能草圖。為了對場景進行排序,創意人員可以利用此工具預先視覺化他們錄製影片片段的計畫。

字幕:可以放置在框架下部的文字。創意人員可以利用此工具來翻譯對話或將描述符應用於人們可能看到的視覺圖像。

超現實主義:可能與人的潛意識產生共鳴的想法。這種形式的電影也可能在其整體作品中利用幻想或不切實際的主題。

Swish Pan:快速旋轉的攝影機,在錄製時可以引導觀眾的注意力。三腳架和其他穩定設備可能有助於制定這種從左或右旋轉的運動。

對稱性:可能彼此相似的想法。這可以是在影片中捕獲的圖像或形狀,以在整個圖像中形成獨特的視覺維度。

象徵意義:激發想法的物體或單字。媒體項目可能包含代表抽象的字元或其他創意元素。

標語:對觀眾的敘述的潛在總結。創意人員可能會透過此工具呈現有關情節的提示。

拍攝:可能在製作日期間運行的連續錄製的場景。出於創意目的,電影攝影師可能會被要求記錄幾輪某一時刻。

Technicolor:可能用於記錄場景的膠片或賽璐珞膠片的開發過程。三條彩色處理可以增強影像的色域或色度範圍。

長焦鏡頭:一種攝影配件,可用於壓縮影像內的空間。這些工具可能焦距較長且視角較窄。

主題:敘述的潛在訊息。在某些情況下,這些資訊還可以幫助批評者評估項目的價值。

三鏡頭:可能包含兩個或另一個角色的畫面。這些框架本質上可能很廣泛。

緊密開啟:可能與整個影像中的負空間中記錄的動作或光線非常接近的畫面。細節的注意肯定會被視為角色潛在的微妙動作變得清晰。

傾斜拍攝:影像水平對稱性可能不平衡的畫面。相機可能會傾斜或滾動到一側。

延時拍攝:可能以低於每秒 24 張的速度記錄影像。這可以顯示時間的流逝或給定時刻事件的變化。

色調:調整給定影像中色調的可能策略。專案可能會在現場錄音或後製階段進行更改。 

追蹤鏡頭:可以追蹤移動主體的畫面。這些圖像也可能需要與工作人員進行大量協調才能構建,但這也可能為觀眾在參與專案時提供更身臨其境的視角。

治療:對電影或媒體項目的總結。預製作過程可能需要此文件來規劃敘述並為製作做好準備。

每秒 24 幀:可作為錄製場景標準的幀速率。創意人員(例如電影攝影師)可能會在攝影機內手動設定此功能。

兩次拍攝:一格可能包含多個主題。在錄製過程中,攝影設備可能會非常接近角色,這取決於捕捉該時刻所選擇的焦距。此外,該圖像還可以用於對話場景。

減速:幀速率速度降低的過程。可以透過拍攝主體的快速動作來預覽影像。

曝光不足:可能提供較少光線或亮度的影像。這種技術可以被稱為與過度曝光相反的技術。最後,根據記錄格式(例如數位相機中可能存在的記錄格式),可能需要減少曝光才能製作所需的影像。

眩暈效應:一種可能的視訊捕捉技術,要求操作員同時變焦和行動攝影設備。某些創意人員可能能夠透過後製編輯來實現這種效果。儘管如此,在現場,操作員可能會使用可變焦距鏡頭擴大視野,同時也將攝影機推向記錄的動作。該過程也可以反向完成,形成其他人可能所說的移動變焦。

圖:敘述中可能獨立於故事其他部分的部分。觀眾可以引用整個項目中的這些部分。

視覺效果:可能由電腦產生或包含特殊技術的媒體項目的添加。後製專家可以完成這些任務,並透過增強視覺特徵或空間來建立​​故事

畫外音:選擇可能錄製的對話。表演者可能會講述這些片段以增強對故事或更多故事的理解。

演練:可能在製作當天進行的排練。攝影機可能不會記錄動作,但是場景的遮擋和練習可以與導演的命令同時進行。

衣櫃:可能指的是服裝部門。該標題也可能被放置在表演者可以佩戴的領先創意或材料上。

白平衡:攝影師可以用來為場景中捕捉的色調建立相對標準的技術。此過程還可以確保避免變色。

廣角拍攝:可以用廣闊的視野記錄的畫面。可以預覽或看到空間的放大,這可能會引起觀眾的興趣。

寬螢幕:寬闊的寬高比,可用於顯示電影或項目。框架的尺寸可能比 1:33:1 寬。電影可能會展示給觀眾留下深刻印象的廣闊風景。

擦除:一種視覺過渡,可用於從一個場景移動到另一個場景。這可能會出現一幅影像水平移動遠離觀看者,而另一個影像出現取代它的情況。

結束:錄製電影或媒體專案的可能完成。在某些情況下,這可能用於表示作品已完成一個階段,例如製作、後製等。

 

img

成功加入購物車!